摘要：京族独弦琴是京族文化的代表,具有声音易逝、强调演奏者个体性等特征。由于独弦琴艺术长期处于自生自灭的发展状态,在全球化趋势的加强和现代化进程加速的今天,其保护与传承出现危机。现有的家族传承、师徒传承、民俗传承、学校传承等四种传承模式成为独弦琴艺术"非遗"传承的主要模式。为使独弦琴艺术拥有持续流传的生命力,我们应该在跨文化、跨学科的研究视域中采取"文献"保护与"活态"保护并行的方式。"文献"保护采取对前辈艺人和当下艺人资料的"地毯式"收集记录等方式,"活态"传承中除延续现有传承模式外,还应加强对其文化空间的保护。

摘要：美国作家J. D.塞林格在中篇小说《弗兰妮与祖伊》中着重探析了如何应对现代生活中的"虚伪"问题。藉由主人公祖伊帮助弗兰妮解决其精神危机这一故事,塞林格构想了一个可行的方案,通过艺术来使世俗生活合理化,并借此获得内心的宁静。这是塞林格不断探索宗教和形而上学以及内省之后提出的突破性解决方案。这个构想与尼采在《悲剧的诞生》中对日神精神、酒神精神及苏格拉底式乐观理性主义的阐述相呼应,后者亦主张艺术能够减轻生命中的不可避免之痛。本论文分析了小说中以艺术驯化"自我"这一主题,即如何通过艺术体验消弭个体之间的差异和界限,以此达成原初统一体的生命体验。

摘要：乐器的制作工艺水平、材料运用和修造技艺直接影响民间音乐的呈现和发展走向。这就需要乐器制造者不断对乐器制作工艺进行科学总结和改良研发,加大对工艺流程和生产制作环节的关注与重视,从源头上保证对民间音乐的物态保存和技术更新。广西民族文化艺术研究院所承担的国家艺术基金2019 年度资助项目“广西特色乐器制作工艺人才培养”是对国家《中国传统工艺振兴计划》实践要求的回应和努力。本项目旨在对广西特色乐器制作工艺人才进行专业培养,使其既能熟悉广西特色乐器制作的古法工艺,同时又具备对广西特色乐器进行合理改良等创新能力,满足广西民间音乐传承的需要,体现广西乐器的独特音响。

摘要：广西戏剧院创作演出的新编历史壮剧《冯子材》的成功献映,是广西优秀艺术家与全国一流艺术家合作的成果。全剧创作除题材、事件、人物、人文背景具有历史规定性外,它的呈现方式、结构原则都按照戏剧的独特规律进行艺术化呈现。编剧没有对历史进行全景式观照,而是将焦点投向人物设置和人物关系,有机交织成为戏剧冲突,每个人物都有明确的戏剧使命。个性丰富的人物角色奠定了全剧悲壮凝重的历史格调。而该剧中表现戏曲的程式化、节奏化、虚拟化、写意性特征方面的弱化,使得该剧有"话剧加唱"之感。

摘要：京族独弦琴的研究一向借助独弦琴的实物和图像等材料,对独弦琴的物质性层面给予了大量关注,传统的独弦琴研究以静态为主。21世纪初期,研究者将目光投向独弦琴的动态展现的表演研究,独弦琴的舞台呈现、乐曲创作的活态表演成为研究者关注的重点。随着多学科研究视角的介入,独弦琴的研究呈现了从乐器学视角到口述史视角的转向,实质上多是以独弦琴传承人、演奏者为主的活态表演的研究。今后的研究应更关注独弦琴历史进程中人与琴的互动,从独弦琴艺术亲历者的口述材料中,理解独弦琴“器—乐—人”的互动关系。

摘要：壮族歌圩是壮族传统的民间习俗活动,凝结着壮族人民的诗性智慧,是壮民族精神、审美意识、民族文化的重要载体和壮族人民自己的文坛,历经数百年不衰。壮族歌圩大致经历了四个阶段,四个不同阶段的歌圩都表现出不同的社会功能。这些功能的不断变化,受社会人文环境的影响。本文将从社会人文环境的变迁,探寻壮族歌圩流变情况,揭示壮族歌圩的不同社会功能的内涵。

摘要：本文是关于壮族道教"安龙"仪式音乐的个案调查报告,调查对象是广西壮族自治区上林县澄泰乡洋渡村2006年秋后举办的"安龙"仪式。文中考察了壮族道教安龙仪式的历史及壮族道教安龙的概况;介绍了澄泰乡洋渡村的社会背景及执行仪式的道公班子;客观地描述此次仪式的重要程序并分析仪式中的音乐。在最后的结论中,对壮族道教"安龙"仪式以及由此而引发的壮族道教仪式音乐有关问题作理论阐释。

摘要：《赶山》是近年来不可多得的一部优秀壮剧,它以古老的壮族神话故事为蓝本,在舞台综合状态、结构以及呈现方式的美学原则方面对原来的神话传说有突破性的创造与发展。在舞台艺术中,该剧的导演积极调动了音乐、舞美等各艺术门类,使之协调发展,有机统一地综合在一起,让我们看到了壮族古老神话通过壮剧综合美所呈现出的新颖独特的美感。

摘要：随着我国社会科技水平的不断发展,国家越来越重视对多样化人才的培养,而艺术类专业则是对创新能力和实践能力要求很高的代表专业。其中,视觉传达设计专业与互联网以互相促进作用而紧密相连,互联网技术为视觉传达设计专业提供新的表达方式,也给视觉传达设计专业带来了挑战和机遇,而视觉传达设计专业教学的成功也引起大家对“互联网+”技术运用的重视。