摘要：自2015年以来,一批体现民族文化内涵与艺术特征、视听制作能力具备国际先进水平,并呈现出富有深度的全年龄段现代动画美学风貌的“国潮”动画电影,开拓了中国动画电影的新风格与新路径。该类型作品以中国神话元素为基底,以重述神话为创作理念,在人物、情节、背景等内容方面承袭传统神话的内在气韵,辅之以现代叙事学与商业电影的标准范式。影像表达方面锐意进取,吸纳大量流行元素,从造型风格、时空组合、镜头语言等多方面突破了传统动画电影曾面临的困境。“国潮”动画电影既承袭与延伸神话内核,又通过“文化寻根”的方式将对当下问题的思考纳入中华传统文化的表达体系之中。

摘要：中国台湾电影的“苦情”叙事脉络,经历了日据时期萌芽、光复后闽南语电影时代深化、20世纪七八十年代盛产至21世纪没落。“苦情电影”曾直接推动两岸电影交流合作,以共情打造“记忆场”,建构两岸政治分野下中国台湾人颠沛流离的乡愁文化和历史悲情。作为中国电影的重要组成支脉,中国台湾电影中的“苦情”,呈现对弱势族群的体恤、社会底层的关注、命运不公的悲悯、亲情与爱情的坚守,其核心内涵是人道主义关怀和父慈子孝、爱情忠贞等中国传统家庭伦理价值观。

摘要：早期东亚电影征战戛纳、奥斯卡的路上,通过以全球化对照下的东方式、“奇观”化、异域性的文化景象展现“亚洲性”,满足西方观众对于东方世界的“他者”的窥视与想象。直至《小偷家族》《寄生虫》《驾驶我的车》的出现,以世界通用的电影语言和艺术创作,从民族奇观转向普世议题。在全球化语境下,未来东亚电影人应重构本土话语与思维模式、反思现代性,提供一种有别于西方“他者”想象的主体参照。

摘要：集锦式献礼片从《我和我的祖国》到《我和我的家乡》《我和我的父辈》,出现喜剧类型的凸显、喜剧风格的强化等特点;三部电影都采取“以小见大”的叙事模式,通过笑中带泪的观影效果,弘扬国族情感、建构集体认同。“我和我的”系列作为一种参与中国崛起的话语体系,将集锦式喜剧与家国叙事题材完美缝合,该创作模式将为今后新主流电影的生产挖掘更多的可能性。

摘要：近年来,民间信仰与文化创意产业的结合成为台湾地区文化创意产业中特殊且值得关注的一类。妈祖文创已是台湾民间信仰文创的先行者,在台湾已有不少妈祖的文化创意实践。每年农历三月的大甲镇澜宫妈祖进香活动已是全岛性的盛事,被称为"世界三大宗教活动"之一,已经形成较有规模的观光盛宴;此外,大甲镇澜宫妈祖的文创产业在影视、动漫、科技、文物、文创商品开发等方面都已有实践成果。本研究使用资料分析、田野调查等方法,通过对大甲镇澜宫妈祖的文创实践的个案研究,探讨台湾民间信仰文化创意的发展策略与路径。

摘要：以"总统府"、中正纪念堂等为代表的政治地景在不同时期的台湾电影中的意象,与城市的历史经验、政治环境及社会变迁密切相关。戒严时期,政治地景常作为高高在上的威权政治权力隐喻;解严前后,电影中出现了对政治地景所象征的威权体制的冲撞、不满与抵抗;21世纪以来,政治地景在电影中呈现复杂多元的意涵。2008年台北市电影委员会成立,在城市营销与文化创意产业、城市观光发展的背景下,政治地景全面开放为电影拍摄地,为城市行销服务。政治地景在不同时代的变迁,留下历史的印记,也提供着相应的社会经验。

摘要：台湾“乡愁电影”是两岸政治分野70年的文化产物,是中国电影的一个重要组成脉络。在“乡愁电影”中,文化记忆是根源,创伤则是表现形式。70年来台湾地区有超过50部“乡愁电影”,展现了1949年前后迁居中国台湾地区的外省族群对大陆故土的思念,以及中国政治发展特殊时期、祖国尚未完全统一时代下小人物的漂泊命运。对于“乡愁电影”的脉络化研究,为台湾地区长达70年的集体社会文化记忆留下时代记录,佐证了两岸同根同源的血脉关系,以及台湾地区中国文化认同的正统性;同时,对台湾电影史的梳理研究也是对台湾地区文化史的重新观照。

摘要：《停车》(2008)是钟孟宏导演的首部剧情长片,电影深刻地刻画了台北被人遗忘的都市角落和都市人的生存困境,聚焦让人又爱又恨、又熟悉又陌生的台北,以独特的视角观照城市。本文运用作者论、电影符号学、人文地理学三种不同的视角和研究方法对《停车》进行研究,得出以下结论:首先,《停车》具有导演钟孟宏强烈的个人风格特点,电影以切割式的画面构图、疏离的黑黄色调、精心布局的光影以及一贯的黑色幽默、荒诞的意象手法刻画城市中产阶级的苦闷。其次,电影通过一系列的符号,带出复杂的指示意义和内涵,包括红色内裤、蛋糕、巨幅广告牌、信等,表现都市边缘人物的人生百态。最主要的是,通过《停车》的片名、"陈莫"的名字以及电影开场无头人像的画作,暗喻了都市人没有思想主体性、疏离冷漠、无法走出生活困境的生存状态。第三,电影的空间场景被刻意布局在具有人文地理意涵的都市地理区域,电影中承德街的老公寓在都市更新下象征着老市区里被遗忘、废弃的城市空间,也是都市边缘人物聚集的场所。电影中陈莫居住的明志工专附近,更有城市中产阶级居住生活在城市边缘的隐喻。电影还指涉到关于大陆/香港的流动与城市想象。

摘要：香港TVB电视剧在1980年代至21世纪初创造了香港、内地乃至华语圈的共同文化记忆,自21世纪以来随着人员流失、资金短缺、观众观影习惯改变等问题面临转型,近年来TVB开始与内地网络平台合拍合制电视剧,寻求新的发展路径。只有更具想象力和创作张力的影视剧和持续不断的更新,才能真正面向大中华市场,在激烈的市场竞争中以独特风格保有一定优势,适应全球化时代观众日益提升的观剧品位与需求。