摘要：17世纪上半叶意大利世俗单声歌曲的衍变以《新音乐》发轫,经过佩里的宣叙性风格丰富后,约于1605年到1630年达到高潮。文章以地域和风格为线索,爬梳17世纪上半叶意大利世俗单声歌曲的演进脉络,深入历史维度中总结其风格、表演、传承、歌词、作曲家等方面的艺术特征,以观察其在17世纪上半叶意大利音乐史中的重要地位。

摘要：17世纪初涌现出诸多新的音乐形态,以持续低音(basso continuo,又译:通奏低音)、宣叙性风格、歌剧等为典型代表。这些不但是新音乐的标志,且和单声歌曲密切相关。文章由17世纪初意大利世俗单声歌曲的词源和原境分析入手,梳理其思想根基与实践来源,以厘清其形成过程中的理念因素和创作积累,从而与其代表作《新音乐》的创作理念和技法进行关联,为进一步认识单声歌曲在17世纪之后的衍变和艺术特征奠定基础。

摘要：为了对卧姿人体的振动响应进行实时评价 ,设计了一种双输入的卧姿人体振动响应测量仪。它根据国家标准对卧姿人体承受头部和臀部振动输入的 2次计权方法 ,采用多任务的软件设计 ,一边采集数据 ,一边进行运算 ,实现了测量结果的实时显示。对照试验表明 :卧姿人体振动响应测量仪的运算精度达到了设计要求。

摘要：当前一些地方剧种在喜剧创作方面颇有建树,这些喜剧呈现出一种史诗性探索的趋向,展现小人物在大历史进程中的挣扎,并于滑稽幽默之中揭示人的生存悖论与命运遭际,对现代人的生存境遇进行深刻的思考,在宏大、严肃的历史背景之下,构造一种融合沉重与戏谑的复合悖论式现代喜剧品格,并在舞台上以现代性艺术形式将这些思考凝定为既不失中国戏曲艺术传统精髓,又极具当代性与世界性的现代艺术图景。这些喜剧作品不仅为当代喜剧艺术开拓了新的空间,也标示了当代中国戏曲的现代品格。

摘要：本文通过概述贝里尼的生平和创作,进而分析他的歌剧独特的艺术特征,管窥贝里尼在意大利歌剧乃至整个歌剧和音乐史中的的重要历史地位和影响。

摘要：格拉祖诺夫的《bE大调萨克斯管协奏曲》是他最后一部大型作品。该曲采用了非严密结构的奏鸣曲式,通过模进发展主题,旋律织体方面,既具有俄罗斯音乐典型的抒情性,又大量运用三连音旋律音型,体现了格拉祖诺夫晚期的艺术风格,宣告了其对艺术信念的坚守。

摘要：在相当长的历史时期内,戏曲的观演空间是一个多方合作共生的商业平台,参与各方的商业性逻辑极大地干扰与淹没了艺术性逻辑。一直到20世纪50年代开始“戏改”,通过建立剧院的公有制,国家以所有权人与经营管理者的身份强势介入这一场域,以国家意识形态传播为目的的社会政治逻辑取代了谋取利润最大化的商业逻辑,剧场管理方获得了对观众进行教育与规训的权力,从而实现了剧场观演空间的“艺术化”转型。这种由政治与国家力量参与甚至主导文化艺术场域格局的重塑是20世纪中国传统文化现代化进程的一个独特特征。

摘要：充满强烈戏剧矛盾的交响幻想曲《里米尼的弗朗契斯卡》是柴可夫斯基创作史上的一部里程碑式杰作。本文通过分析柴可夫斯基在19世纪七、八十年代历史节点的情感及思想境况,诠释《里米尼的弗朗契斯卡》强烈的戏剧矛盾冲突和深刻浓郁的抒情特质渊源,解析作品主观性抒情突破交响诗曲式模式和客观性故事文本的双层束缚,以及在配器法则、半音化级进诸多方面的艺术特色。从而窥探柴可夫斯基艺术特征的成熟与嬗变。

摘要：在建国后的文艺理论话语中,"现实主义"与"民族形式"的概念及相关论说在很大程度上构成了某种具有政治意识形态性质的导向性话语,因此,在各类艺术实践领域以及文艺理论领域,这两个概念及其相关理论模型往往成为衡量人们艺术实践与理论论说的政治—文化合法性的指标。

摘要：在鲁迅的艺术世界中，愚人形象以及与此相关的一系列因素具有非常重要的意义。这些因素与鲁迅作品的喜剧性及诙谐风格有着重要的内在联系。人们早已认识到，国民的愚昧是启蒙主义者、国民性与传统文化的激烈批判者鲁迅重点批判、讽刺的对象，鲁迅作品中大量有关愚昧国民的描写都可以归属这一主题?但是，愚人意象在鲁迅艺术世界中的重要意义不止于此。