摘要：随着经济全球化的发展,世界各国的联系变得越来越紧密,各国的艺术文化相互碰撞,交相辉映。水彩画早在19世纪末自西方传入中国。迄今有一百多年历史,与中国传统水墨画相互碰撞、融合,形成了富有中国特色的水彩画艺术,特别是在水彩风景画中更多地融入了水墨山水画的元素。本文将分析当代中国水彩画的现状以及水墨画和水彩画的区别。从透视、用“水”、笔法、色彩、肌理、意境方面分析传统水墨画对当代中国水彩画的影响。借助吴冠中、王肇民、刘寿祥等画家的个案,分析传统水墨画对当代中国水彩画的影响。

摘要：水彩画是以水为媒介,调和颜料完成的绘画作品,因其独特的艺术表达方式成为了色彩艺术的典范,深受人们喜爱。作为水彩画的灵魂,'水'的运用决定了水彩作品的艺术风格与视觉效果。本文将对水在水彩画中的具体作用进行探析,解析水的艺术表现特点。

摘要：湖北水彩为中国水彩发展增添了别具一格的色彩,湖北水彩的领军人物刘寿祥教授带出了一批又一批中国水彩界的大师,其中尹朝阳就是湖北水彩中影响较深的水彩画家之一,他的水彩风格独具一格,师承了刘寿祥水彩画的雅俗共赏的特点,但同时又具有自己独树一帜的艺术风格,他的水彩艺术具有一定的湖北地域性。尹朝阳的水彩艺术风格研究对湖北水彩画发展具有重要意义,同时对新一代在趋于传统的艺术大环境中,追求属于自己的艺术语言树立了榜样。

摘要：刘寿祥是湖北水彩画坛的领军人物,更是中国水彩画坛的重量级画家。在他的水彩画中,特别是静物画,写实的风格无论从造型还是质感等方面都给人们心灵的震撼。本文主要研究刘寿祥静物水彩的艺术风格,分析研究刘寿祥静物水彩艺术风格的目的和意义,以及目前国内外研究本课题的相关概况,分别从材料、构图、色彩、笔法、光线、地域、审美意象、人文内涵方面分析刘寿祥水彩静物画的特点,以及他的静物水彩艺术风格对湖北乃至全国水彩的影响。

摘要：中国到底有没有当代艺术一直是社会舆论的重点话题之一。在多元文化中,徐冰找到了一种将西方艺术的独特性运用到中国传统艺术中来表达自己真实想法的方式。在东西方的艺术观念区别之间,寻找到其中的平衡点是一个长久的问题。所以说,西方当代主义的临时性和随意性与中国千年文化的融合和碰撞,成为中国当代艺术的核心问题。文章通过对徐冰作品的分析来试析中国当代主义的根本运行原则和艺术案例。

摘要：黄石市铁山区，因矿设企，因企建区，是典型的工矿城区，它曾今是中国钢铁工业的摇篮，创造过无数辉煌的历史。如今，走进这座资源枯竭型城市社区，不少地方看起来有些沧桑甚至破旧。然而当你深入社区楼栋，发现的却是另外一片风景：道路也许狭窄却一尘不染，楼栋虽然老旧但四周绿化繁茂，生机盎然。就连一些高档社区都无法幸免的“牛皮癣”广告，在这里也难觅踪影。