摘要：清代广东画家苏仁山生平坎坷,画风奇古,同时代的画人、文人对之甚少记载。在其离世后半个多世纪,他的艺术才开始被人发现、展示与收藏。过往研究者将之归功于曾任广东领事的须磨弥吉郎,事实上须磨只是20世纪前期众多苏仁山艺术发现者之一。清末以降世风转变、时事漫画兴起以及艺术评判标准改变,是苏仁山艺术被当地艺术家、收藏家重新发现、推介与收藏的重要契机。其作品自1950年代开始作为"文物"被博物馆收藏。其成为博物馆文物的过程,不仅仅反映20世纪以来广东绘画审美趣味的改变,还展现了20世纪以来"艺术品"与"文物"在展览会、博物馆体系建立的脉络下被建构的过程。

摘要：明清鼎革之际,岭南成为遗民逃禅的重要渊薮。东莞籍画家张穆(1607-1683)晚年皈依道独和尚,并与天然和尚及其弟子多有交往。张穆以画马、鹰等著称,他晚年绘制的《牧牛图册》(广州艺术博物院藏)甚少受到关注。这套画册,以当时流行的佛教典籍、普明禅师《牧牛图颂》为依据而绘画,是理解张穆晚年精神世界的一条重要线索,从中也可窥见清初岭南"逃禅"之风。

摘要：清代广东巨室,以潘、卢、伍、叶四家为最。《富山怡乐图》是一卷定制的、以清代十三行行商卢文锦兄弟四人为像主的中国人物画。本文将其与卢文锦的肖像油画对比,指出肖像油画中的形象更接近现实中的人物,而《富山怡乐图》中的卢氏兄弟以践行儒家孝悌之士人形象示人,并广邀当地有声望的官绅题跋、颂赞。该人物画卷的定制,可视为"乡贤祠案"后的家族形象重建的尝试,并借此巩固与建立政商间的庇护关系。通过深描《富山怡乐图》及其相关诸多题跋产生的具体脉络,揭示其背后所隐藏的一段像主心史,为了解清代人物画—肖像画的性质与功能提供线索。

摘要：在近代"美术革命""美术救国"的思潮中,以美术"振兴工艺"实现救国,是其中一个重要的命题。陈渭岩(约1868-1926)是近代著名的广东石湾陶塑家,高剑父(1879-1951)是岭南画派的创始人之一。两人来自不同的社会脉络和艺术传统,却在20世纪之初,不约而同到江西景德镇学艺、设厂。本文意在探讨,两位广东人是在怎样的历史背景下选择景德镇作为学习的榜样,而景德镇瓷业其时又是处于怎样的历史转折点,为何两位广东人在景德镇的陶瓷实验均以失败告终?

摘要：《艮泉图咏》记录了嘉庆末年(1814年至1815年间),寓居广东广州、江西南昌、江苏苏州等地的五十位文人,为广东顺德人黎应钟的艮泉别业绘图题咏的雅事,生动地呈现了19世纪初一次跨越时间和空间的书画雅集。本文试图通过剖析其产生之过程,发掘其历史物质性,还原这些图像和文字产生及传播的本貌,重构其时跨地域文人(包括画人、诗人、仕人等)书画交游的情景。黎应钟以颂赞艮泉这一主题征画索题,使几地文人诗文、书画的风格特点和差异立现。围绕12幅风格各异的画作,本文进一步探讨不同地域的画风差异及其相互影响。尽管这次雅集将岭南文艺向省外传播,并使岭外文艺向南推介,但是岭南画人的影响力仍主要局限于本地。

摘要：广东石湾,是岭南地区重要的陶器产区。石湾窑,自古以来属于民窑体系,其生产均为民间日用所需,以各式各样日常生活所需的瓦器（当地人称为＂缸瓦＂）为主。在瓦器以外,石湾也以陶塑,即＂石湾公仔＂声名远播。石湾陶塑的历史,远比日用瓦器要短。装饰于祠堂、庙宇等大型公共建筑物屋脊之上的瓦脊陶塑,

摘要：岭南文化,源远流长。采中原精粹,纳四海新风。融会升华,自成宗系,独树一帜。为更好地保护无形文化遗产,作者疾呼要继承与弘扬岭南民间文化艺术。

摘要：叶恭绰(1881一1968)是民国时期的重要收藏家之一。他所收藏的元代方从义《云林钟秀图卷》却是一幅流传有序的赝鼎之作。叶恭绰应是受题跋和著录影响,以致断伪为真。尽管结论是错误的,但这一鉴别过程,却很能反映叶恭绰善用书法旁证以及文献考据鉴别书画的特点。

摘要：19世纪初是广州城市文化发展的一个重要时期,所谓"广州全盛道光初"。但19世纪中期以后,政局开始动荡,行商经济走向衰落,城市文化也随之受到影响。一个世纪,生活其间的三、四代画人有着不一样的城市生活体验,他们笔下的城市生活,捕捉不一样的片段和感觉。本文试图透过其城市生活题材的绘画,探究绘画背后所隐藏的美术史和社会史脉络。

摘要：广州艺术博物院的前身是成立于1957年的广州美术馆,经六十年的积累,藏品规模蔚为可观。所收藏的历代绘画,上起宋元,下至现当代,琳琅满目,其中明清及近代的绘画尤为完备。其所藏古代书画,主要来自几种途径：一是接收与移交,如在广州美术馆建成之初,广州市博物馆（1929年成立）将其部分书画收藏移交美术馆;二是在广州本地及到京、津、沪、港等地购;三是接受捐赠,比如容庚、叶恭绰、杨铨、李凡夫、朱光、蒋光鼐、吴南生等先生的捐赠。