摘要：一、京剧在云南的流变 任何艺术都会随时间的推移而变,一种从甲地流入乙地的艺术亦然;它要长期在那里生根、发芽、开花、结果,就得适应那里的气候、土壤等而变。变是必然规律,“客观现实世界的变化永远没有完结”(毛泽东:《实践论》);只是区别在于:突变或渐变,大变或小变,量变或质变,有意识变或无意识变,如何变及变成什么,等等。总之,变是绝对的,不变是相对的。 戏曲亦是如此。二百年前(1790年)徽班三庆班初进京时,并不意味着要变京剧,而是同陆续到京的其它徽班站稳脚跟,逐步融进楚、秦、京腔等艺术,渐次“北京化”后才变成京剧。清乾隆四十五年(1781),伊龄阿的奏折提到石牌腔、秦腔、弋阳腔。

摘要：1953年春,云南省第一次民间音乐舞蹈会演在昆明举行后,来云南采风或帮助工作的诗人、作家、艺术家等,对云南便不断有所赞誉,什么“歌舞的海洋”呀,“艺术的宝藏”呀,“美丽、神奇、丰富的地方”呀,等等,不一而足。 面对如此丰富的艺术资源,自建国以来,在各级文化主管部门的关怀支持下,省内外有不少艺术方面的专家。

摘要：云南壮剧的形成有着深厚的历史文化背景。位于滇桂黔泛珠三角地带的滇东南一隅是云南通往内地的重要通道,明清以来商业繁盛,各地客商云集,为云南壮剧的形成创造了条件;文山地区古老而丰富的歌舞艺术资源为云南壮剧的形成提供了取之不尽、用之不竭的艺术养料;明末内地戏曲艺术的传入为云南壮乡埋下了戏曲的种子;清代云南壮剧形成前后大量内地剧种特别是广戏各分支在云南壮乡的演出、传播、交流为云南壮剧的发展壮大奠定了坚实的基础。

摘要：本文从云南壮剧传统剧目的来源、云南壮剧戏曲文学的文化铺垫、云南壮剧戏曲文学的流变等三个方面,全面阐述了云南壮剧丰富的戏曲文学传统。是一篇比较全面、系统地研究云南壮剧戏曲文学的文章。

摘要：新中国成立以来,随着时代的发展变迁,云南壮剧的表演艺术也得到了不断革新并取得了一系列新成果,体现出鲜明的时代特色。1961年编成的大型壮剧《螺蛳姑娘》获得了极大成功,集中体现了这一时期云南壮剧艺术革新的主要成就;而1984年到1989年先后编成上演的四部大戏《和睦皈朝》、《三七姑娘》、《彩虹》和《白云村姑》,则体现了改革开放后云南壮剧艺术革新的新成果。

摘要：云南壮剧的表演艺术有着鲜明的特色:表演风格多元一体,既有地方大剧种风格,又有民间小戏特色,还有浓郁的乡土生活色彩;代表人物的上下场动作讲究文臣要推髯,武将要跳台;道具使用上讲究文不离扇,武不离刀;表演形式中还有进三步、退三步等特点。

摘要：云南壮剧既借鉴了广戏等周边剧种的表演艺术,又吸收、融化了本民族的武术、舞蹈动作,还提炼、吸收了大量生活动作。在角色行当划分方面,云南壮剧经历了一个从无到有、由简到繁、繁简并存的历程,到解放前夕,富宁土戏、广南东路沙戏的角色行当划分比较细致,而广南北路沙戏、文山乐西土戏的角色行当划分则比较简略。

摘要：重视主体观众的巩固与扩展 每一个剧种都拥有自己的观众。每一个剧种要得以生存和发展,都离不掉观众的支持。因为,戏剧是三度创作的艺术,只有剧作者的第一度创作,导演、演员、音乐、舞美等的第二度创作,没有广大观众的第三度创作,戏剧的生命力也就慢慢失去了。 昆明曲剧自从它诞生的那天起,就拥有自己的观众,那就是以城镇居民为主,城郊农民为辅的观众。也就是说,城镇居民是它的主体观众。昆明曲剧不是从天上掉下来的。

摘要：在云南省的东南,世代聚居着勤劳、勇敢、智慧、朴实的壮族。壮族被称为"水边的民族",多分布在溪、河、井旁的坝区、河谷地区和靠山临水的丘陵地带。正是这个水边的民族,创造。

摘要：中国戏曲,由汉族和各少数民族剧种组成,是各族人民共同创造的。各民族之间长期的文化交流,则是汉族和各少数民族剧种的催生剂。彝族戏剧正是在彝汉文化长期交流中发生发展起来的。