摘要：在传统京剧现代化变革的文化脉络中,台湾剧作家王安祈是一个颇具典型意味的个案。她对京剧的亲近和喜好根源于个性和经历,她将自身对传统京剧的学理研究、女性作家的敏感特质以及对当代社会文化的深刻体验,融入对传统京剧的先锋变革中。本文重点剖析她此种探索的生成原因和表现形式等,系统梳理其在京剧先锋变革中的理论创新与舞台实践,并挖掘这一探索所蕴涵的丰富经验与典范价值。

摘要：20世纪初是徐州美术界由传统美术向现代美术演进的转型阶段，期间徐州美术的发展与“铜山书画研究会”“欧亚艺术研究会”、徐州美术专科学校（以下简称“徐州艺专”）密切相关，从艺术家们自发组织的带有雅集性质的民间艺术社团，到具有现代美术特征的新式艺术社团．再到组织结构成熟的正规学校的美术教育。在这一发展过程中，亦使得徐州当地书画艺术的发展呈现出鲜明的地域特色与时代特征。

摘要：戏曲是中华民族传统文化历经岁月淬炼而成的一颗明珠,它身段优美、动作凝练、唱腔婉转、曲词动人,曾吸引了上达王侯将相、下至布衣走卒的众多“粉丝”。虽然戏曲诞生至今已有近千年的历史,舞台之上那些形象角色依旧光彩照人,魅力不减,仿佛世外仙姝,踏歌而来。

摘要：关良和林风眠皆为20世纪中国画坛上当之无愧的大家。他们年龄相仿,经历亦有某些相似之处。他们都是融合中西绘画艺术的倡导者和实践者,对中国绘画由传统向现代的发展起到了重要的推动和示范作用。两位画家都曾潜心戏曲艺术的研究并创作了为数众多的戏曲人物画,本文在对两位画家此类作品的对比中,进一步解析两者在戏曲人物画方面的创作历程、艺术追求以及作品风格的差异。

摘要：武戏几乎存在于各个戏曲剧种当中,即使印象里那些长于抒情、风格唯美典雅的剧种,比如昆曲、越剧等,也都有自己的武戏剧目或武戏元素。而秦腔、京剧、豫剧、河北梆子这些主要产生、成熟于中国北方的剧种,受风土民情之浸染,武戏注定与文戏构成戏曲文化的双翼,比肩齐飞,诞生了很多文武不挡、名震天下的＂角儿＂。

摘要：20世纪五六十年代以来，先锋戏剧在偏于一隅的台湾得到较快发展。在此期间，李曼瑰、姚一苇等广大戏剧工作者，创作了大量具有探索性质的戏剧作品，还出现了“雅音小集”“当代传奇”等具有创新意识的民间剧团。从而先锋戏剧直至70年代都在戏剧舞台上占据着主流地位。与此同时，香港地区以林大庆、袁立勋为代表的先锋戏剧作家，也创作了一些具有实验性的戏剧作品。

摘要：物换星移,岁月如歌。2018年,我们迎来改革开放四十周年。从大潮初起,春天的故事,再到放歌新时代,在困难和挑战面前,戏剧人用精诚和智慧唱响太行情长、长城颂歌。四十年来,引商刻羽,管弦声声,河北梆子《钟馗》、老调《忠烈千秋》、评剧《胡风汉月》等,有时代的呼唤,更有传统的回归;四十年来,直面现实,礼赞时代,话剧《八九雁来》《雾蒙山》《棋盘岭》《詹天佑》等有新时期的探索,也有现实主义的秉持。时序更迭,梦想前行。四十年的华彩舞台承载着多少光荣与梦想,流淌着多少青春与汗水,你的故事,我们的回忆。“纪念改革开放四十周年”专栏,一起回首过往,展望未来。

摘要：《白罗衫》是唐代至清代以来流传颇远的民间故事,清代无名氏将其改编为传奇剧本《白罗衫》。该剧本部分散佚,情节结构以及语言唱腔较为粗糙,但故事的核心脉络曲折动人,符合善恶有报的传统戏曲主题定位,所以一直未曾离开后代创作者的视野,被多个剧种移植演绎,比如京剧、昆曲、河北梆子、潮剧、黄梅戏、上党落子、茂腔等很多剧种均有《白罗衫》剧目。丝弦是北方民间的一个古老剧种,颇合民间传统的审美趣味.

摘要：1953年10月,我报考了河北省最早组建的国营剧团——河北省河北梆子剧团的少年学员队。记得当时是1954年3月5号入学的。从那时到现在已经65个年头了。在这65年里,不管是练功学艺,演戏排戏,还是编剧作曲,从没有停止过这些艺术活动。我的学历并不高,但是在实践中锻炼了自己。这些所有的学问也好,知识也好,都是在实践中获得的。

摘要：文学经典常常处于权力话语场的中心，拥有绝对的话语权威，而对文学经典的解构正是新生的力量获取话语权的重要手段和方法，他们借此来挑战权威，并逐步建构新的权力话语场。因此，“解构／拼贴”便成为了港台先锋戏剧兴起之初先锋戏剧家惯用的艺术形式，他们采取解构经典、拼贴现实的方式来获取象征资本，在解构传统戏剧的同时否定了传统的戏剧创作观念。