摘要：现论述民俗文化在平面设计中的应用价值,包括其对提升设计文化内涵、独特性和传承民族文化的作用,并通过具体实例阐述了民俗文化在图案、色彩以及汉字艺术形式方面的应用方式。通过整合与创新,平面设计与民俗文化相互赋能,共同推进文化艺术的发展与繁荣。

摘要：后现代主义是消费文化的产物,反中心和反权威,强调折衷、戏拟和拼贴,这对当代东西方平面设计产生了重要影响。当代平面设计的发展状况是多元共存的局面,产生了一系列的流派。当代平面设计也是多元发展的,各种新观念、新材料、新技术都在设计实践中得到应用,从而产生了新的设计思想。当代平面设计的创意需要具备人文关怀的精神,只有这样才能使设计的功能和本质得到最大程度的体现;同时也必须实现设计的本土化,只有这样才能与世界平面设计的发展进行积极有效的对话,使本国设计在世界设计发展中扮演重要角色。

摘要：进入数字化时代,数字技术的运用为艺术设计教学注入了强大的动力,并推动了艺术设计教学方式改变,但同时也带来一些不足之处:比如对软件具有依赖性,不关注设计灵感等等。对此,本文从发展的角度,提出了一些设想。

摘要：高素质人才是社会每个行业中均稀缺的人才,当代高素质人才除了专业能力过硬之外,拥有信息时代应有的"互联网+"的意识也是其重要指标。对"互联网+"背景下的高校艺术设计专业教学进行了研究分析,希望可以为高校艺术设计专业提供一些切实可用的改革思路,进而提升整个专业的信息化教学水平。

摘要：在设计国际化的影响下,国内相当一部分的设计作品失去了创作的主体性,缺少了独特的风格,因此,在平面设计中注入民族文化是国内平面设计可持续发展的必然选择。根据不同时代的文化特色有选择地加入民族元素,在具体的造型过程中进行创新调整,在多元共存的艺术市场中坚持自身特色,真正走出平面设计的文化困境。

摘要：探讨中国传统设计元素的内涵,从物质形态和表现内容两个方面对中国传统设计元素进行归类整理。阐述中国传统设计元素的提取和运用,对中国传统设计元素在现代设计中的运用做出展望,对发展蕴含中国文化元素的现代设计提供借鉴和启发。

摘要：中国传统色彩有着独特和成熟的体系,具有中和、自然、象征等审美特征。中国当代平面设计必须学习和借鉴传统色彩,在借鉴中创造和超越。传统色彩在平面设计的图形信息、文字和象征上得到了呈现,为当代设计的探索提供了借鉴。可以说,传统色彩是中国当代平面设计实现民族性与世界性的必由之路,我们必须积极探索传统色彩的精神内涵,总结它的色彩规律和表现经验,为当代设计的发展提供支持。

摘要：平面设计作为创作性的专业,需要较强的实践性,它并不仅仅是对课堂实践量的相加,在保证实践量的基础上还需要对相关的设计文化、设计素养等课程进行学习。社会实践是提高学生实际操作能力的重要途径之一,在现代的教育模式中重视学生的实践经验极为重要,将社会生活实践与课堂教学相结合,才能适应市场、适应社会的需要,从而实现平面设计教学的目的。

摘要：山东潍坊杨家埠位于山东半岛的中部,是我国三大木版年画生产地之一。主要风格特点是注重原色运用、线条粗狂、对比鲜明,通常都是反应农民风俗、理想及日常生活,具有浓厚的乡土气息,其内容上大都表现为农民对美好生活、幸福安康等美好愿望的期盼。由于杨家埠年画具有鲜明的艺术特点,其内容丰富多彩,题材多式多样,因而对装饰设计来说具有重要意义,能够在一定程度上提升装饰设计表现形式的丰富性。

摘要：据考古发现,陕北地区在距今3万年左右便已经有晚期智人"黄龙人"居住,因此这里一直被看作是我们中华民族的重要发祥地,孕育了最原始最纯正的华夏文化。同时,延安又是我国最重要的革命根据地,曾经一度作为我国抗日战争、解放战争的总后方,指挥和推动着我国革命的历史进程。可以说,在延安这一片黄土地上,承载着太多的历史印记文化。谈到陕北的历史与文化,就不能忽视窑洞文化。窑洞文化经过上千年的发展,已经成为一种极具文化特色的居住形态,散发着原始、朴实、纯厚、热情的黄土文化气息,是我国传统文化的典型代表。本文基于作者实际调查,主要从格局、构造、建筑装饰、民间艺术等方面,对陕北的窑洞文化特色进行了研究,以期能加深我们对延安窑洞文化的客观认识,促进延安窑洞文化的传承与发展。