摘要：少数民族音乐历史书写的一个重要特征是由多重材料构成讲述链环。在蒙古族说书艺人胡尔奇的小传中,除了涉及的生平经历外,胡尔奇的习艺过程、传艺方式、演艺特点、擅长作品等,共同构成了相关胡仁乌力格尔的民间知识。这些民间知识存在于当地人的记忆中、地方文献的书写中,而那些已说不清、道不明来源的传说与传奇,成为补充民间知识缺环的重要来源,与此同时,学者们也以自己的论证,织补着口传文本与书写文本之间的逻辑缝隙。可以说,由小传构成的“胡尔奇素描”,是一种独特的历史书写,由热爱、承载、传播胡仁乌力格尔的人们共同完成。

摘要：在音乐表演理论的探索过程中,笔者越来越多地感受到表演者的技法选择、听觉习惯的建立、教学内容的设计,都与其自身的声音感相关。作为表演实践者与传授者,演奏家们如何表达与传承声音感?本文从王中山教授的演奏体验与教学经验中,总结归纳相关内容,以口述的方式呈现声音感的学习来源、建立方式、存在状态、传授路径。

摘要：2016—2019年,本人作为《中国音乐大典》总编辑部主任,执行了《中国音乐大典》第一期的编纂工作。工作中相关学术思考在于如何定位经典?如何分类?如何建构数据库?相关工作思考在于如何规范工作制度?如何建立审核机制?如何呈现成果样态?本文期望以对上述问题的回答与总结,凝练集体智慧,从而助力于国家相似项目的设计与实施。

摘要：我们从哪里来？我们到哪里去？这是人类关于生命的两个终极追问。科学主义细致地回答了第一个问题，但否定第二问题的存在，因此在现代自然科学中，找不到人类灵魂的一席之地，上述第二个问题也由此列为伪命题。然而，科学主义对人类的影响仅有数百年，在人类漫长的千万年文明中，对于生命消亡后归向的追问，展现于宗教、艺术、哲学等不同领域的探知与思考。

摘要：“实地考察”（Fieldwork）是民族音乐学研究的基础方法，中国学者也称之为“田野工作”或“田野考察”。在近一个多世纪的实践过程中，西方民族音乐学实地考察的具体研究取向多有变化。因此，在探讨相关观念与方法之前，有必要简短回顾此研究方法的发展历程。

摘要：音乐民族志叙述,多以行为作观察对象,探讨表演者演乐(making-music)的观念。如何以文本描述仪式音乐表述的看不见的世界?这是本文刻意关注的问题。笔者通过对仪式中的物质空间、意识空间、关系空间进行表述,以展现仪式进行过程中人与神、鬼、祖先的关系,进而以音乐形态比较阐释音乐在仪式中的表述作用。

摘要：如何从社会—文化视角分析音乐形态?这是民族音乐学研究者值得探讨的问题。若以近百年社会变迁为背景,从分析乐人社会经历着手,探讨江南丝竹即兴演奏规律的成因,可认为乐人参加社会团体的经历、师承关系、乐谱是其中较为重要的三个因素。

摘要：音乐在人类活动中占何等地位,它又反映了社会结构的哪些层面?这是许多从事音乐实践和研究的人都可能面临的问题.艾伦·洛马克斯(Alan Lomax,1915—)在其著作《歌唱测定体系》中,试图对此类问题作出解答.

摘要：空间概念普遍出现在自然科学与社会科学的研究中,然而,所用内涵与外延略有差异。笔者将空间作为仪式音乐分析的一个维度,并将空间的概念分为物质、关系、意识三个层面,以此探寻仪式音乐所隐喻的等级、秩序与结构,以及在社会变迁过程中,仪式音乐所反映的失序与解构状态。

摘要：笔者将不同历史时期的音乐传承者,其自我调整、自我运作、自我创造的方式、手段、技 巧、途径等称为音乐文化内应机制。本文以音乐文化资本的概念和文化再生产过程中音乐文化资本及 转换形式,阐释音乐文化内应机制,并以此分析上海南汇丝竹乐——清音的百年传承过程,从而理解 清音乐人适应社会环境的方式、传承音乐文化的手段、运用音乐传统的技巧及影响社会的途径。