摘要：戏曲之曲、之躯、之形、之魂,之一切,先是由编剧构想和提供的,是编剧的创意、构思,编剧的唱、念安排,才激起和引发了音乐创作者对曲的联想和超越编剧的二度创作。戏曲导演最重要的功力和素养也是在音乐、在唱腔,在锣鼓,在乐曲和音乐规范下的丰富多彩的戏曲表演。

摘要：看了央视戏曲频道播放的杜近芳爱徒、梅兰芳再传弟子窦晓璇录播的京剧像音像《谢瑶环》,感到晓璇对近芳老师的继承不仅在于对“依杜扬梅”的精准把握,更有对演出剧作与舞台表演的深入解读与时代考量,可以欣赏到其对杜师代表作的努力再现,及对梅派精神的丰饶把握与对人性蕴藉的大胆追求,这些呈现出当代青年善于继承又勇于创新的锐意进取精神,让人领悟到百多年来领“四大名旦”翘拔的梅派馨香,依然故我却非意蕴穷尽。随着时代发展,再好的艺术也可进一步发展与增益。梅派令世代尊仰,也需向美向善向前,呼唤代有后人的发现与变革,扬其愈异丰饶的瑰丽与馨香。

摘要：五年前，中国京剧的一代鼓师赓金群驾鹤西归，带走了他的精明，他的智慧，他的渊博，他的细密，他的深谋，他的意蕴。国家京剧院前身中国京剧院成立半个多世纪的艺术创新、艺术发展、艺术积累乃至艺术风格的形成，都与他的指挥、创造与引领密不可分。我上世纪六十年代初入中国京剧院从事文学创作，除受益于阿甲、范钧宏的言传身教外，时任一团鼓师的赓金群也是我最先结识并问道解惑的老师之一。五年前，惊悉赓师仙逝，因身在外地，不能亲祭，

摘要：孝慈走了,让人猝不及防,哀伤不已,直呼孝慈莫走,却难留住,遂挽呼：“一蒙惊艳识红菱,虎女生风冠两京。撒手人寰圆梦去,犹闻孝慈长歌行。”孝慈走后不久,传来江苏省委宣传部授予她“时代楷模”的称号。全省文艺界无不拍手。可惜这天大的喜讯孝慈未能听到。有点替她遗憾,又觉自己可笑,不消说她早已荣誉等身,对“模范”、“先进”、“优秀”之类冠冕等闲视之,孝慈一生献身艺术,淡泊名利。

摘要：去岁以来，首都戏曲舞台上出现了一出由梅派传统名剧《太真外传》整理改编的梅派新作《梅兰霓裳》，引起北京、全国乃至海内外关心戏曲改革和梅派艺术的众多同仁、观众和戏曲爱好者的极大关注和广泛好评，至今，该剧还在修改、完善之中，总体评价似为时尚早，心中的大潮却早已荡出胸臆，难遏难平。

摘要：我在《论梅派艺术的传承与发展》中，谈到梅派艺术的形成仰赖竞争，仰赖梅大师“不断求新”、“勇敢超越”的艺术思维和艺术品格。谭派艺术的形成同样需要竞争、变革、求新与勇敢超越的思想和心胸。谭派创立先于梅派，几乎与京剧艺术的成形同步。研究谭派需从京剧形成的源头说起。

摘要：谈京剧流派，谈生、旦、净主要行当，总能数出群星璀璨、异彩纷呈的流派大观。陈德霖、王瑶卿后有“四大名旦”梅、尚、程、荀，“四小名旦”李、张、毛、宋；谭鑫培后有前“四大须生”余、言、高、马，后“四大须生”马、谭、杨、奚，及南麒、关外唐等；金少山、郝寿臣、侯喜瑞后有裘盛戎、袁世海，尚长荣等。

摘要：首先，对做这件事，我举双手赞成。对由中国戏曲学院这样一所戏曲艺术的高等学府来做这件事，更深表赞同。戏曲学院身负教学和传承戏曲艺术的重任，由它同时兼起艺术研究的责任，形成艺术研究和推动艺术发展的氛围，不但有利于做好这件事，对学院的教学也有好处。以研究引领教学，以创作推动教学，方能体现产、学、研三位一体的当代戏曲学院的办学指导思想。

摘要：随着近年来京剧艺术的大传播、大普及,爱好京剧的观众愈来愈多,地域愈来愈广,全国很多省、市、自治区,从城市到农村,各行各业,上至耄耋老人下至髫龄幼儿都争相加入学习乃至参加京剧票友大赛的行列。这是非常可喜的现象。

摘要：剧本乃一剧之本，无论多高明的表演艺术家对此都会有所体认。曾有人说，京剧之梅派经典和无与伦比的梅派之美随着梅大师的仙逝，已不复存在。无疑，梅派艺术自是梅兰芳艺术气息的凝聚，梅兰芳艺术生命的结晶。但梅兰芳留给世人的舞台形象，又无一不是梅兰芳卓越的艺术才情结出的丰硕成果，而这些成果，又无一不是其在某一成功剧本基础上进行的再创作，无一不体现着一个成功剧作提供给梅大师进行再创作的基础。梅大师虽已作古，