摘要：李安保持着创作灵感的统一。他用理智与情感、背叛与忠诚、戏剧式的封闭性叙事结构与开放式的文本等一组二元对立的符号构成了影像系统。在悖论中达到了艺术与商业的结合。《色,戒》体现了这一特点。

摘要：对电影的张力应给予重视。杨德昌的影片就充满叙事张力。这不仅表现在影片价值观上传统与现代的对立,而且也反映在创作者主观情感的过于强烈与镜头语言客观冷静的对峙;影像叙事中杨德昌还充分应用了反讽和声画对立的技巧增强影片的艺术张力。

摘要：喜连成科班(后改名富连成)是办班时间最长的京剧科班,培养了大批京剧人才,保留、整理、创排了大量优秀剧目,为京剧艺术的传承、发展做出了承前启后的巨大贡献,这是世所公认的。从1901年创办开始,喜连成科班的成长壮大,主要靠吉林的牛子厚、安徽的叶春善和江西的萧长华。

摘要：家庭伦理片是中国的主要电影类型,历史悠久、成就瞩目。近年来随着观众的代际转换和审美趣味的改变,华语家庭伦理片受到市场重压。家庭伦理片通过嫁接奇幻手法以及重构新型伦理价值观等途径,试图走出当前困境,然而由于影片只注重娱乐效果,忽视日常生活场景的营造,使其不仅与时代脱节很难打动观众,而且还直接造成了电影艺术表达中传统美学的失落。

摘要：在电影艺术／商业的平衡点上把握最准的华人导演无疑是李安。巨大的票房回报和频频在西方国际电影节上获奖标示了李安以他的艺术才情捕捉到了当下变动中的文化语境，这种文化语境就是伴随后现代社会而来的都市消费主义。消费主义是在物质产品的积累与生产效率的极大提高基础上产生的，它给人们的文化结构、价值导向、审美方式带来了较大的变化。

摘要：白先勇惯于描写一群被时代所遗弃的流放之人,写他们在社会变迁中的寂寞情怀、人生晚景以及在中西文化冲突中的困惑,从而表现历史的沧桑和人生的无常,赋予小说悲凉意蕴;白先勇的人生经历和对传统文化的偏爱是他小说的悲凉之源,对传统文化的过分沉迷使其小说未能达到悲剧的高度;他善于运用多种艺术手法来渲染小说的悲美。

摘要：中国新感觉派产生于唯美主义盛行的上海文坛,必然和唯美主义发生了联系。感官刺激与声色享乐的唯美主义,在人生观、文艺观以及偏重艺术形式上都影响了新感觉派。而这些影响又和文学作品的消费性有关,是新感觉派作家在文学的商业背景下的主动选择;此外新感觉派又大力吸收了现代主义文学的表现技巧,在增强了文学的商品性之时也丰富发展了中国现代主义文学。

摘要：在全球化背景下,为对抗好莱坞对各国电影的侵袭,跨国(区)合拍逐渐成为世界各国电影制作的潮流,原先注重单一民族化具有意识形态色彩的民族电影被跨民族的区域电影所代替。台湾近期出现了一些注重"在地经验"的电影,"在地经验"一旦与意识形态相结合,就显现出具有政治倾向的"台湾意识","台湾意识"不仅不符合世界电影创作方向,而且无助于台湾电影走出困境,很可能使它在泥潭中越陷越深。

摘要：电影文化研究的沛兴使电影研究脱离了电影特性的分析,电影本体论由此复出强调电影的本体研究,然而电影学一开始就是在跨学科研究中丰富成长的,而且电影还是较复杂的社会物质存在,主张电影本体论无疑遏制了电影属性的丰富性;同样,反对电影文化研究的"后理论"也显示了它的不足与短视,电影文化研究目前仍有其存在的必要,它直接干预社会现实,引导人们的文化价值取向,同时影响到电影文化产业的发展。