摘要：20世纪20年代,奥斯卡·施莱默(Oskar Schlemmer)加入包豪斯并担任其剧场的形式大师,"包豪斯之舞"逐渐步入了人们的视野。身为画家、雕塑家的他,以其独特的视角和对空间、形式、艺术形象以及"人"的理解,开启了舞蹈创作的新思路。《三元芭蕾》是包豪斯舞蹈最著名的作品之一,也是施莱默探索以"人"为主体,复兴剧场艺术较早的实践。文章从施莱默的创作理念和《三元芭蕾》的解读与归纳入手,分析他的新思路在包豪斯舞蹈创作上所聚焦的要素,为未来舞蹈创作方向提供思考。

摘要：20世纪80年代,数字媒体技术的发展促成了一种新的实时交互舞蹈实践的出现。它通过某种形式的数字技术为编舞提供一个框架,从而为舞蹈作品的创作和呈现提供新的模式和思维方式。基于实时交互技术的装置舞蹈表演,一方面允许表演者在交互系统的逻辑框架内,根据自己的决定来"激活"或"触发"交互环境的改变,从而加速传统编演关系的重构,使创作者在关注作品的"交互"时,将"编舞"的权力移交给表演者;另一方面,它作为集视觉、听觉、运动觉的一种综合性表演实践,体现了舞蹈编导们对技术和艺术的双重认可与追求,要求不同领域的艺术家联合创作,可能将舞蹈编导排除在作品的主导权之外。

摘要：在舞剧中,人物形象的刻画与呈现是极为重要的。一部作品如果没有深刻的人物形象,那么它所具有的艺术价值就大大降低了。作品中人物形象表现的好与坏直接影响着舞蹈的创作水平。而"剧中人"也就是舞剧中主要塑造的人物形象,其形象的刻画受表现方式的影响和制约。笔者认为,在舞剧的编创过程中,应该明确人物形象的塑造与舞剧结构和舞蹈形式之间密不可分的关系,强调重视舞剧结构的设计与舞蹈形式的运用,以使鲜明的人物形象呈现,努力为作品的思想和艺术价值打下坚实的基础。

摘要：表现主义区别于写实(现实)主义,艺术家不注重表现对象的外部特征,而着重体现个人自己内心的情感。艺术家所选取的形式都是为表达他们内心情感来服务的。德国著名舞蹈大师皮娜·鲍什师承著名舞蹈家库特·尤斯,至此表现主义变成了一股力量显露于她今后的作品中。本文将以作品《康乃馨》为例,结合皮娜·鲍什个人的经历,来谈她舞蹈中的表现主义倾向。