摘要：在艺术“分立”之后,特定媒介艺术的发展有两种方式:求“纯”或求“异”。求“纯”即通过发挥并强化特定媒介的“本位”特色来发展门类艺术;求“异”其实就是我们所说的跨界融合或跨媒介叙事问题。跨媒介叙事主要有三种基本类型:时间艺术与空间艺术之间的相互模仿;一种空间艺术与另一种空间艺术之间的相互模仿;一种时间艺术与另一种时间艺术之间的相互模仿。其中第一种是最主要的跨媒介叙事类型。无论是对于哪种情况的跨媒介叙事现象,我们都可以运用穆卡洛夫斯基的“前推”思想、雅各布森的“主导”思想,并结合巴赫金的“艺术时空体”理论而进行合理的解释。一切文学艺术作品都是艺术时空体,所谓跨媒介叙事无非是违反或背离艺术媒介的本质特性,在小说等时间艺术叙事中把本来处于“背景”位置的空间元素“前推”为“主导”元素,在绘画等空间艺术叙事中把本来处于“背景”位置的时间元素“前推”为“主导”元素。

摘要：一、叙述与描写无论是在理论上还是实践上,叙述与描写(描绘、描述)都常被视为两种不同的艺术手法,在叙事作品中承担不同的功能:叙述提供叙事动力、推动故事进展,描写揭示故事环境、绘制人物肖像。这种划分当然很有必要,因为“任何叙事都包括对行动与事件的表现——它构成严格意义上的叙述,以及对人与物的表现——今日所称的描写”。

摘要：总体性的“艺术”仅仅是一个相对意义上的统称,一个代表所有具体门类艺术的“家族相似性”概念。洛特曼把总体性的艺术看成一个大的“符号圈”,而这个符号圈中又存在由各门类艺术构成的多个小符号圈。符号圈具有两个基本特征:一是有界性,即符号圈是有边界的,主要关涉内外关系;二是不均衡性,即符号圈区分为“中心”与“外围”,这是符号圈的内部组织规则。这两个特征都给“艺术文本”的跨媒介叙事带来了深刻影响。综合运用“家族相似性”和“符号圈”理论,不仅可以很好地解释艺术与非艺术,以及艺术符号圈中不同艺术门类之间的跨媒介叙事问题,而且可以合理地解释同一种文学、艺术体裁中的“互参”现象。

摘要：镜子作为一种可以成像的工具,往往具有神秘色彩。从最开始的映照之物到之后的符号隐喻,镜子因其成像的实际功能及多重象征意义时常出现在明清通俗小说和戏剧的版画插图中。作为一个实体承载物,画工们利用镜面映照出的图像,创建了插图世界中的另一个图像时空,隐喻着插图中未曾明确表达出的深层情感与人物命运,形成一种特殊的视觉形象——“镜中画”;作为一种入画的绘画符号,“镜中画”又成为整个主画面表达中的一个局部,进而成为“画中镜”。画工们不但利用镜子拓展了画面的空间,而且通过镜像中的“画中画”不断地和主画面中的各种物象产生联动,带领观者进入“画中画”的世界,向我们诉说着无尽的意味。

摘要：叙事学本质上应该是一门研究历史上和现实中运用各类叙事媒介讲述故事的学问,其研究对象应该涵括文学、艺术乃至其他学科中一切具有叙事性质或叙事元素的作品。但事实上,“经典叙事学”在学科发展的历史过程中,被研究者有意无意地窄化成了文学叙事学,甚至被直接简略成了小说叙事学。伴随着“后经典叙事学”的兴起,学者们对经典叙事学的局限性,以及叙事现象本身的跨学科、跨媒介特性,开始有了深刻的认识。而且,伴随着互联网的发展和各类新兴媒介的出现,艺术媒介研究也进入了一个新阶段。在这种情况下考虑艺术叙事学的建构可谓恰逢其时。建构艺术叙事学不仅具有必要性,而且具有可能性。建构艺术叙事学具有非常重要的学术价值和实践意义。

摘要：“偷听”作为明代版刻戏曲插图的一种典型图式,表现出精湛的艺术技巧和叙事创新。依据图像和声音修辞理论,偷听图式可从情节内容和声音模式两大类型进行梳理。由于偷听行为往往与时空具有一定的联系,所以表征在图像上,也便具化为一个如何以视觉表现听之时空属性的问题。偷听图式并非单纯的因图生文,仅仅充当图式化外观,而是作为一种伴随文本,具有意义的自足性,深度参与了戏曲文本的叙事建构和意义生成。

摘要：晚明作为中国版画发展的全盛时期,文学戏曲地位提升,商业、手工业、印刷业繁荣,大规模的图像制作努力满足社会在这方面的消费需求。这期间出现了经典小说戏曲不断重复印刷的现象,“西厢”刊本便是其中典型,各种校注本、评点本、插图本、抄写本大量涌现,这一过程中文人名士更多地参与了图像的绘制工作,他们的加入升华了刊本中的插图艺术,直接促进了版画的文人化进程,使图像从原来的功能性表达转向意境化的表达,从而呈现更加丰富的艺术性与观赏性。

摘要：元电影究其本质,是一种有关电影的观念,是一种理论视野;是电影技术驱动的不断突破自身局限性,或者说自身艺术表达的局限性的自觉。在当代电影艺术批判语境中,“元电影”成为支撑电影现代性有益的批判方式与发展路径。溯源元电影过往的序章,深挖电影基于电影本身的真实性与批判性精神内核,追问的不仅是当下电影艺术表达,还要从当下元电影实践中,深入其精神内核。通过电影语言,对其写实与本质自觉性地反思,使造影者与观影者既能得以创新艺术与革新观念,又能在造影与观影过程中思考电影与现实的关联性。

摘要：所谓"出位之思",指的是一种表达媒介在保持自身特色的同时,也试图模仿另一种媒介的表达优势或美学效果。就叙事而言,"出位之思"就表现为跨媒介叙事。对于具有"跨媒介叙事"特征的小说,我们除了了解该作品本身的媒介特性之外,对于它"跨"出自身媒介而追求的他种媒介的特性也必须有所了解;只有这样,才能更好、更完整地欣赏其美学特色。最主要的跨媒介叙事发生在时间艺术与空间艺术的相互模仿之中;此外,跨媒介叙事还发生在空间艺术与空间艺术之间,以及时间艺术与时间艺术之间。跨媒介叙事往往会产生仅仅墨守媒介本位的文学艺术所无法达到的神奇的艺术效果,表征出单一媒介所无法表征的丰盈的艺术内涵。"出位之思"及其相应的跨媒介叙事,构成了文学和其他艺术之间进行比较研究的"共同因素"和理论基础。小说的"空间叙事"实际上也是一种典型的跨媒介叙事现象。

摘要：“艺格敷词”(Ekphrasis)最早是古希腊时期的一种修辞术语,意为“将对象生动地呈现在眼前的演讲”,现在特指描述视觉艺术作品的一种文学手段,乃至一种文学类型。现代“艺格敷词”是对其本意的“限制与扩展”,其含义衍变大致可分为三个阶段,即西方古典时期,“艺格敷词”处在修辞学语境下,被当成一种修辞技巧;之后,“艺格敷词”有了特定的描述对象,逐渐被看作对视觉艺术作品进行语词描述的修辞文本;20世纪中期以后,“艺格敷词”被视为一种艺术书写的文学类型,获得了独立性与自主性。“艺格敷词”的含义衍变历程一方面呈现出当代学者对该术语的研究态度,另一方面也体现出“艺格敷词”自身的理论潜能。