摘要：中国玻璃背画的起源与发展是世界长期以来的困扰。在过去的几年中,关于中国玻璃背画的文献与实物的互证与溯源已有了一定突破。关于中国玻璃背画的传播途径虽然有所争议,但通过对一些标准器的考察,可以认为18世纪中后期出现的玻璃背画基本生产于中国,且分为西洋笔法和中国本土笔法。本文旨在对18、19世纪的玻璃背画题材和分类进行讨论,并从中推演出这一艺术门类的发展路径。

摘要：高更艺术的魅力,既源于艺术家离经叛道的艺术实践,也与其矛盾丛生的造型语言息息相关。高更自认为是一个远离欧洲现代文明的纯粹者,另一面却一直制造着一种与现实状况并不相符的个人形象,以达到引领艺术方向的目的,以实现其艺术大师的理想。本文将围绕文明衍进、前卫趋向和自我认知这三个方面的矛盾,讨论高更对"人"与"相"的认知和表达,希望能够解答其艺术理念中隐秘象征的内核。

摘要：艺术与艺术史的再生。不知不觉历史的时钟已经来到了21世纪的第三个十年,艺术史的方法论和叙述方式也发生了极大的变化。早在20世纪80年代,西方学者就已经提出了“艺术史的终结”这一命题,[1]而对于中国艺术史而言,一切才刚刚开始。在改革开放的时代背景下,原来的书画史、美术史也逐步转化并拓展为艺术史和视觉文化史。

摘要：普拉多博物馆被誉为“世界四大美术馆”之一,约拥有7600幅油画,8200幅素描,4800幅版画,1000件雕塑。在18世纪和19世纪之交,欧洲掀起了启蒙运动思潮,原本为世袭贵族所垄断的知识特权也被要求下放至平民阶层,实现教育的相对公平,以保证社会的进步与阶级的流通性。在这样的社会背景下,西班牙的波旁王室也不得不响应时代的号召,决定开设一家公共博物馆,对外展示王室的历代艺术收藏。

摘要：过去,国内外学者都认为玻璃背画是来自西洋的舶来品,后中国画师师夷长技,并且凭借欧洲中国风的盛行而形成了外销玻璃背画的艺术生态。1而笔者于2014年通过文献和实物的对比检索提出了新的观点——玻璃背画源于中国宫廷,然后通过多个传播渠道,把这项技艺传播到了广州,然后得到了欧美市场的青睐。2经过多年的物证和文献检索,新的证据可以从材料和技法的角度进一步证明笔者的观点。

摘要：现代主义绘画的先声是现实主义,印象派确立了现代主义的绘画呈现,而立之年的爱德华·马奈(Adouard Manet)恰好站在了历史的结点上,他的现代主义绘画进一步瓦解了固态与矫饰的旧现实,转而拥抱新现实——不确定的真实.本文将通过马奈探索期的关键作品《杜伊勒里花园音乐会》从历史、形式和心理学的角度来揭示马奈从个人角度出发对现代生活和艺术的思考与创作.

摘要：生命短暂而艺术长存。艺术有着超越时空的不朽魅力,是人类生命的一种延伸,既是人们通向理想的媒介,也是社会与个体现状的载体。

摘要：康雍乾三世是清代宫廷艺术发展的黄金时期。其中,乾隆时期（一七三五—一七九五）的宫廷艺术无论是从跨时长度、艺术赞助力度还是艺术种类和数量上来看,都是康熙和雍正时期无法比拟的。可以认为,乾隆时期是清朝宫廷艺术发展的巅峰时期。①意大利传教土郎世宁（一六八—一七六六）是乾隆皇帝（一七—一七九九）心目中的第一御用画家，出自郎世宁之手的《平安春信图》，是整个清朝宫廷艺术的完美典范。

摘要：引言对于文艺复兴时期的艺术家来说,人际交往非常重要,因为艺术家需要靠赞助人、工会等生存。文艺复兴时代,大多数的艺术家能够在认识“物与我”和“人与我”这两个层面达到一定深度,发展出各具特色的自然主义和理想主义艺术风格,然而只有极少数的艺术家能够在自我认知上取得突破。

摘要：＂后印象派＂大师凡·高,在通往而立之年时才决定完全投身于创作。1883年,30岁的他搬到了纽南（Nuenen）,在那里他完成了第一幅重要的作品《吃土豆的人》,完全展露出他作为独立艺术家的创造力。关于通往而立之年的凡·高的讨论是揭示其艺术魅力的关键。