摘要：引言什么是完美的自由?法国先锋作家阿尔弗雷德·雅里(Alfred Jarry)会“荒诞”地说,真正的自由就是拥有甘愿为奴的权利。在世俗社会中,自命清高者看似很潇洒,实则为自负所累,成为信条的奴仆。出世者颠倒幻想,试想肉身未灭,又试图抗拒与生俱来的欲望和情感,结果似乎违反了作为人的这一先决条件。人存在的本质是什么?自由的代价又是什么?现象学者会说,存在的介质是交流。存在主义学者会说。

摘要：2014年英国《艺术史学期刊》(Journal of Art Historiography)策划了关于中国当代艺术史学的特刊,以考察相关的研究状况。中国艺术史,特别是现当代艺术史,被认为是解构以西方为中心的艺术史框架的重要支点。这期专刊有四篇文章围绕着艺术史学者的写作策略展开讨论。这四位艺术史学者分别为。

摘要：引言似乎我们的人生总是面临种种选择,人生的道路充满了十字路口,虽然终点总是那一站—永远地告别这个世界,然而就在离开的那一瞬间,往事如电影回放一般历历在目:人生就变成了一座迷宫。每个人的迷宫大小形状各不相同,当跨入30岁的时候,人生的迷官仿佛已经初具规模,隐然可以看到迷宫网格的蓝图,只不过那些一开始教会你走路的人已经无法陪伴你走下去了。

摘要：2004年骤然勃兴的中国当代艺术市场经历2008年全球金融危机的冲击后,部分青年艺术家开始清醒地认识到,需要深刻地反思日益浮躁的短期艺术投资以及日益浮夸的中国当代社会。新生代的艺术赞助人也以崭新的姿态登上了策略文化的舞台,他们有着自己的审美情趣与风格追求。后现代主义拓展了具象与抽象艺术风格的表现形式,为新时代的精神诉求提供了一片无垠的热土。夏晶心作为新时代的艺术家,袭承欧美极简主义与观念主义的表现形式,致力于探讨中国当今社会发展的一些问题。其独特的视角既提供了纯净的视觉呈现,又不乏针砭时政的机警,为观察当代艺术生态创造了一个极具个性的窗口。

摘要：引言在探索生命本质的时候,个体就如同深陷于绵延不绝的茫茫戈壁:天似穹窿,浩瀚广袤,个体在宇宙中渺沧海之一粟,不知如何找到基点。处在时空中的人,似乎凭借一个坐标体系而存在:时间和空间。如果时间和空间都是线性的话,那么在这样的坐标中,个体也就不难对自我作出线性的定位。然而人生的数学并不像一加一等于二那么简单,也不像所见即所得那么直观。努力付出不等于必有回报。

摘要：如果把85新潮作为起点,那么中国当代艺术已经走过了30年的历程。2015年关于中国当代艺术发展得失的文字也充斥于各类新旧媒体,让人应接不暇。2008年以后,尽管中国当代艺术市场依然出现了不止一次的高价拍卖纪录,但是冷静化的趋势已经在整体上不可逆转。2015年上半年,根据Art Price的数据统计,21世纪长期以来中国和美国各平分约30%的当代艺术市场的格局已被打破[1]：美国一举夺取了中国10%的市场份额,似乎其艺术霸主地位回到了与其综合国力相应的位置。这在一方面反映了中国当代艺术与中国经济一样正处于转型期,至于这会不会和国民生产总值指数一样,成为＂新常态＂,或未易估量。本文旨在通过历史、媒介与社会三个角度来说明中国当代艺术发展30年中出现的一些问题,希望能够通过一家之言,起到抛砖引玉的作用。

摘要：艺术家：罗伯特·印第安纳如果我说”哈珀·李“你会说“《杀死一只知更鸟》”．毕竟．这是李出版的唯一一部小说。如果我说“约瑟夫·海勒”．你很可能会说“《第二十二条军规》”如果我继续提问“是的．还有其他的吗”．也许你会陷入一段时间的迷茫。

摘要：中国宫廷院画肇始于五代,成熟于两宋,元明二代有所损益,而到了清代由于西洋传教士的到来,使得传统画法出现了较大的革新,产生了清宫洋风画,也被称为新体画。新体画既不是对西方写实主义的全盘接受,也不是对传统水墨的小修小改,而是结合了中西绘画的特点,依据清代皇帝的喜好而产生的新派宫廷绘画。而新体画的关键构建者是出身于意大利米兰、在中国清廷供职达51年之久的郎世宁(Giuseppe Castiglione,1688—1766)。

摘要：这些作品通过松弛的笔触和看似简单的配色方案传达出一种漫不经心．目的在于阻止人们在其中寻找深奥的戏剧性。其中出现漫画般的幽灵，桥梁，书、蝴蝶结．几乎看不出是对艺术中蓄意表现出的严肃的批评。艺术家以一种极为低调的方式创作与言说．或许这部分地源于对自己取得艺术成就的胸有成竹。

摘要：马克·夏加尔（1887—1985）是西方现代主义大师之一。泰特现代艺术馆此次一共展出了60余件夏加尔“巴黎时代“的创作．包括《村庄》、《绿驴》等。本次特展也是英国近十五年以来首次关于俄国现代艺术的大型展览。