摘要：以音乐为对象进行学术研究活动有着长远的历史,但是将其作为一门独立存在的学科进行系统化建设却是从上世纪才开始的。音乐学作为一门研究型理论学科,其研究范围和对象在不同的时期、国家和学者处都有着其不同的理解和解释,本文将对此进行探讨。

摘要：钢琴是一门西洋乐器,凭借宽广的音域和独特的艺术魅力吸引着人们的目光。学习钢琴是一个循序渐进的过程,演奏者要花费大量的精力练习基本功,从而能够精准、快速地查看乐谱,能从经典曲目中感受创作者的情感,分辨出钢琴作品的质量,弹奏出音乐的层次感。教师在培养学生的过程中,应注意对学生视、听、触能力的培养,让学生与作品产生共鸣,鼓励学生将个人感情融入曲目,为听众奉献出优美的音乐作品。文章阐述了视、听、触在钢琴教学中的重要性,分析视、听、触在钢琴教学过程中的协同作用,并提出了培养学生视、听、触三者协同的策略。

摘要：以音乐为对象进行学术研究活动有着长远的历史,但是将其作为一门独立存在的学科进行系统化建设却是从上世纪才开始的。音乐学作为一门研究型理论学科,其研究范围和对象在不同的时期、国家和学者处都有着其不同的理解和解释,本文将对此进行探讨。

摘要：约翰菲尔德之于钢琴音乐的发展,最大的贡献莫过于其十八首"夜曲";而肖邦一生创作了众多体裁的钢琴音乐,夜曲则是最能代表其独特音乐风格的音乐体裁之一。菲尔德的夜曲这种音乐体裁对于主题的发展和音乐的结构并不太过于注重,甚至无法归纳于标题音乐,它应该属于第一次真正意义上的钢琴"小品",是为了制造一种氛围和环境,以迎合听众和演奏者之间感情的传达需要,也因此,菲尔德的夜曲从音乐发展的各个方面上来说上来说,都预示了肖邦"夜曲"的到来。"夜曲"是最早的无词歌,是音乐化的情感表达,菲尔德和肖邦在"夜曲"中谱写下的情感思想,符合了浪漫主义时期"音乐始于语穷词尽之时"的说法。