摘要：2011年12月21日,与曾永义先生在"两岸四地中国戏曲艺术传承与发展·北京论坛"相会。曾先生要我编本文集在宝岛台湾出版,书名也是曾先生定的,并说"这是对你表示敬意"。我连忙道谢,欣然承诺。原以为用一年时间可以交卷,没想到延宕了快3年,实在抱歉得很!我是个收获很少的戏曲研究工作者。

摘要：本文为作者2016年4月12日为第六屆中国京剧优秀青年演员研究生班作讲座的修改整理稿。文章回顾了京剧形成的历史,探讨了京剧的艺术优势,认为近百年来京剧受到了两种伤害.一个挤压,一个变迁。两种伤害,即民族虚无主义和政治实用主义的伤害;一个挤压,就是外来的和内生的新的时尚艺术把京剧边缘化了;一个变迁,就是时代的变迁让观众的视野更宽,欣赏艺术的眼光更高了。京剧艺术应建立“古典+现代”的张力结构。古典化可使京剧的本体特征得到质朴纯正的艺术展现,对可能出现的过分异化倾向起制约作用;而现代化则是让京剧艺术获得新品质、新生命的有力支撑,并促进传统剧目从疲沓的延续状态中走出来,不断精进。

摘要：一中国戏曲是个不断繁衍的大家族。不少新剧种是在近现代出现或成熟的。其中最引起我兴趣的,是京剧和越剧。京剧成熟于近代史的开端,实质上它是古代戏曲的终结。以它的代表作《群英会》、《四进士》、《打渔杀家》以及略晚一些的《霸王别姬》等等来说,其演剧风格仍属于古典戏曲的范畴。当然,京剧也作了许多近代化的努力,上海曾开风气之先,这就是海派京剧的产生。海派京剧的结局带有悲剧性:在总体上(不是指个别艺术家)并没有形成一种足以同京朝派的京剧并驾齐驱的新的演剧风格流传下来,到新中国成立以后。

摘要：刘月美女士是戏曲服装、化装整理研究和教材建设这一领域的辛勤耕耘者，成果丰硕。2002年以来，连续出版了《中国京剧衣箱》、《中国戏曲衣箱——角色穿戴》、《中国昆剧装扮艺术》三本专著，现在又有《中国昆剧衣箱》的出版。这四本书属于两种类型：《中国京剧衣箱》和《中国昆剧衣箱》是大型画册，以图像为主、文字为辅，介绍了京剧、

摘要：人工光参与戏曲表演,始于目连戏,称"灯彩",是介乎灯光与布景之间的特殊造型艺术。至明末,进入缙绅富室的家乐,著名例子为《唐明皇游月宫》,其演出效果值得做专业分析。而刘晖吉,当是戏曲灯彩史上留下姓名的第一人。近代灯光布景的兴起,导致灯彩衰落。戏曲采用新的电光源之后,除照亮表演区外,还起过突出名脚、摹拟天象、渲染气氛的作用。舞台灯光艺术的进展,取决于器材、人才、理念三种因素。灯光理念的现代开端是瑞士的阿庇亚。艺术理念的核心问题是对舞台空间的解释和表现。新中国灯光艺术的曲折发展,金长烈是亲历者也是引领者。他的著述,是教学内容和创作经验的系统总结,对灯光艺术的继续演进,富于前瞻性和指导性。

摘要：我深深感到,上海这个大都市,对于中国的近现代戏剧,意义重大,责任也重大。上海的意义是什么呢？我在过去写的文章里有过一个简单的概括：引进话剧,培育沪剧,重构越剧,分化京剧。当然,上海对戏剧的意义还不止这些,但我比较重视这四点。话剧是由上海从外国引进的,沪剧是上海的本土戏曲,越剧与海派京剧则是上海对于外来戏曲的改造。这四者,都是上海对于中国戏剧尤其是近现代戏剧的了不起的贡献。

摘要：现在,中性布景开始多起来了,但质量高的还不多,这是舞台设计上一种尚未充分发展的新趋向。本文主要从戏曲的角度,对这种新趋向的形成、特点和发展中应注意的问题作一粗略的描述和讨论。 姗姗来迟 如果我们把本世纪戏曲舞台设计的各种趋向加以排列的话。

摘要：文化定位与角色选择———兼谈京剧现代化●龚和德想谈京剧的文化定位问题，是由蒋锡武同志一篇文章引起的。他在《作为古典京剧的现代存在价值》①一文中，把京剧定位为只可保存、不宜发展的古典艺术。文章就现代人需要古典艺术和古典艺术也有现代价值做了一些论述，这部...

摘要：梅兰芳的访美、访苏,使中国戏曲在西方升值。但是,西方戏剧界之所以对中国戏曲刮目相看,根源于他们自身的变革要求。他们想从中国戏曲以及其他东方艺术之中找到一些启发和支持,来推动戏剧的变革和进行多种多样的新创造。这方面的情况很复杂,为了叙述方便,我把它简括为:一条主线,四个热点。

摘要：赵葆秀女士是当代德艺双馨的京剧老旦艺术家。她的艺术成就可用三句话来概括：她是李金泉先生开创的新李派的优秀继承者，是京剧老旦艺术的进一步拓展者，是新—代老旦人才卓有成果的培育者。