摘要：粤剧的性格 对于粤剧，我是个外行观众。虽然从上个世际五十年代起，就看过白驹荣、马师曾、红线女等名家的演出，到了新时期也常有机会来广东看粤剧，仍是觉得雾里看花。语音隔阂，缺少岭南文化的熏陶，路途遥远，难得沉浸于粤剧的艺术氛围，这都决定我不可能对粤剧有很深的认识。但我喜欢粤剧，关注她的现代建设。

摘要：2012年8月至10月,文化部举办"纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表70周年优秀剧目展演"及"讴歌伟大时代,艺术奉献人民——2012年全国优秀剧目展演"活动,戏曲导演张曼君有六部作品入选进京参加展演。中国戏剧家协会组织部分专家观摩了这些作品的演出,并于2012年12月5日在京召开张曼君新作品研讨会。文化部董伟副部长发来的贺信及十多位专家的发言均载于2013年第1期《中国戏剧》。其中,王晓鹰、王蕴明、龚和德等专家学者的发言,由张曼君导演作品评论延伸开来,探讨了地方戏曲在新剧目建设中的审美走向与艺术形态问题,值得关注。本刊特摘编以上三位专家的发言,以飨读者。

摘要：京剧并未"老朽",无论在国内还是国外,它仍然是中国戏曲的首席代表,也是我们国家想实现"弘扬民族艺术,振奋民族精神"这一战略目标所首先要抓住的"龙头剧种"。把京剧的生存、发展问题解决好了,在民族戏曲范围内,就可以起到"扶老携幼"的作用。那么,京剧对我们会有些什么期待呢?中国艺术研究员、中国戏曲学会副会长龚和德谈了几点,不知道符合不符合京剧的"心意"?

摘要：上海京剧院创排的《廉吏于成龙》是一出有生命力的好戏。刚推出时就显露了思想、艺术的良好质地,现已演出70多场,荣登过中国京剧节、中国戏剧节奖榜之首,而剧院仍孜孜砣砣地打磨着,摘疵索瑕,益增光彩。我有机会多次观赏,积攒了一些感受,想做点解读性评说。

摘要：2007年12月1日,由中国艺术研究院主办的"阿甲先生百年诞辰学术研讨会"在北京隆重举行,来自北京、江苏、陕西、湖北等地的40多位专家、学者出席了这次大会,就阿甲先生在戏曲表演理论、戏曲导演理论与实践领域的成就以及对戏曲现代戏的贡献等方面展开了探讨。本刊发表两篇会议争论性文章,以期对阿甲及戏曲表导演理论问题作更深入的研究和思考。

摘要：(接上期)五、几点启示梅兰芳在舞台美术上的革新创造,是他一生艺术实践的一个侧面;这个侧面,自然是同他的整个艺术思想、艺术追求密切地联系着的。我们研究这个侧面,除了可以了解其具体成果、具体经验之外,还可以从他的艺术思想、艺术追求中得到许多宝贵的启示。

摘要：梅兰芳(1894年10月22日—1961年8月8日),字畹华,别署缀玉轩主人,艺名兰芳,出生于北京,祖籍江苏泰州,中国京剧表演艺术大师。其生前曾任中国京剧院院长、中国戏曲研究院院长、中国戏剧家协会副主席,代表作有《宇宙锋》《贵妃醉酒》《霸王别姬》《游园惊梦》等,久演不衰。梅兰芳先生长期活跃于京剧舞台,据不完全统计,他参与编演的剧目有一百五十出之多,以独特的艺术风格,将京剧旦角艺术推向了一个崭新的高峰。他的唱腔醇厚甜美,韵味十足;他的表演细腻传神,情感真挚。梅兰芳先生是勇于革新的表演艺术大师,对传统京剧进行了多方面的创新,形成了独具风格且深受广大观众喜爱的“梅派”,极大丰富了京剧艺术的表现力。今年是梅兰芳先生诞辰一百三十周年,为纪念京剧大师梅兰芳先生,本刊特邀龚和德、刘祯二位专家,就梅兰芳先生的舞台表演艺术进行深入探讨,以飨读者。

摘要：2011年12月21日至22日,由全国政协京昆室主办的"两岸四地中国戏曲艺术传承与发展·北京论坛"在全国政协礼堂召开,本次论坛是继2008年、2009年、2010年的澳门、香港、台湾论坛之后的第四届论坛。来自港澳台及内地一百多位戏曲表演艺术家、戏曲研究学者及相关人士出席了会议,就"戏曲艺术保护与理论构建"、"戏曲艺术院团建设与市场开拓"、"戏曲艺术教育与人才培养"、"戏曲艺术传统与对外交流培养"四个专题,展开了深入而广泛的研讨。本刊特设栏目,上辑登出了全国政协孙家正副主席发言,本辑继续刊登部分大会论文。

摘要：一空炮连声震若雷,园陵十二尽成灰。平台召对何人对,天子无言拭泪回。这首七绝,见吴梅村《鹿樵纪闻》~①,描写大明崇祯帝(朱由检)孤独无援、濒临末日的景象。读到这首诗,就会想起昆剧《铁冠图》或京剧《明末遗恨》中的《撞钟》。昆剧《铁冠图》是直接表现明王朝覆亡和崇祯帝殉国的最早的戏曲作品。

摘要：尽管尚长荣先生有若干出色的传统折子戏,但如果只有一部新作品《曹操与杨修》,我们将如何评价尚长荣的艺术成就呢?我们会调侃地称之为'尚一出'。没有了'三部曲',也就不存在'尚长荣阶段'。上海京剧院50年院庆时。