摘要：剪纸技艺作为一种古老而独特的艺术形式,在中国源远流长,承载着丰富的文化内涵和艺术魅力。然而,随着社会的不断发展和科技的进步,剪纸技艺也在不断演变与创新,在现代广告设计中展现出了新的活力与魅力。文章围绕剪纸技艺在现代广告设计中的应用与发展展开讨论,分析了剪纸技艺的起源与历史发展、基本工艺与特点,探讨了剪纸技艺在广告设计中的应用优势与问题,并提出剪纸技艺在广告设计中的应用方法,最后展望了剪纸技艺在广告设计中的发展趋势,以供参考。

摘要：首先通过梳理折纸艺术和文创产品的发展历程与现状,分析二者之间的关联性和潜在的创新空间;其次采用设计研究方法,结合实际案例,探讨折纸艺术在文创产品设计中的应用;再次通过对折纸技巧、材料选择和造型设计进行研究,提出基于折纸艺术的文创产品设计框架,并以实际设计作品为例进行阐述;最后总结出折纸艺术与文创产品的融合创新设计具有广阔的发展前景和社会意义,以期为相关领域的研究者和设计师提供新的思路和方法,推动传统手工艺与现代文化的融合发展,促进文化创意产业的繁荣与创新。

摘要：SELENEE由美籍华人艺术家杨莫桐女士创办于美国,该品牌所属公司经营范畴涉及艺术品、电影及创意设计等多个艺术领域。该品牌设计始终秉持艺术性与市场性的兼容,保持独特的矛盾感与女性力量。现任首席设计师兼联合创始人赵辉女士,不仅是一名设计师还是天津美术学院服装系副教授,她本人一贯主张学术、艺术和设计实践的紧密联系,强调艺术服务于生活的人文理念。本次该品牌在纽约时装周中展示了2024秋冬系列,该系列延续了春夏的黑色主打色,以各种皮质为主体材料,配合丝绒、亮片、羊羔毛等面料,完美结合3D打印技术,创新应用记忆合金和气动装置,为艺术生活增添了科技的动感力量。

摘要：广播电视公益广告以小见大、内涵丰富、表现手法多样,在讲好中国故事、凝聚精神力量、弘扬社会主义核心价值观方面发挥着积极作用。在数字化时代,人们更偏爱形式新颖、内容共情、具有时代特征和艺术表现力的公益广告作品。共情力可以提升广播电视公益广告的吸引力和感染力,使其更具传播力、影响力、引导力和公信力。提升公益广告的共情力,要注重“神”“形”合一,要通过细节的展现和共情元素的运用来刻录大时代,记录“小”人物,展现真善美,让作品的主题内容与艺术呈现完美融合。要坚持守正创新,践行“四力”,科技赋能,融合传播,让广播电视公益广告内容精深、制作精湛、影响精细。

摘要：在数字文化创意语境下,新媒体艺术课程模式亟待改革,聚焦当前数字化技术与艺术创作的深度结合,培养高素质、实践性强、具备创新精神的应用型人才。为深入探讨新媒体艺术课程的改革路径,研究将立足于数字文化创意的角度对现有课程展开分析,明确当前新媒体艺术课程落实的问题,并提出以市场、教学工具、教学内容、教学方式为基础的改革重点,涵盖VR、AI等技术强化信息化平台建设,旨在通过数字文化创意产业提升新媒体艺术课程的深度,助力教育教学改革。

摘要：文章对现代高等艺术设计教育之图形创意课程教学的特性做了较为详尽的表述,并以真实的教学案例更加具体的说明,最后总结出图形创意课程教学的特性:一是艺术类课程教学共有的特性——个别教学;二是显现更为突出的启发式教学,这是传统教学思想的继承;三是师之机智与生之灵感的交互作用、相互推进、共同提高。

摘要：深入探讨了项目教学在高职院校平面广告设计课程中的实施策略,明确设计主题以提升基础调研能力的重要性,探讨了设计有效调查方案的策略,通过挖掘创意精炼核心主题、开拓设计方向以及反思作品来建立评价标准,以此提高学生的设计创意和批判性思维能力。

摘要：随着广告艺术设计行业的快速发展,高职院校亟须对接行业需求,培养具有实践能力的高素质人才。探讨了高职广告艺术设计专业校企协同育人培养模式的重要性,分析了当前存在的问题,并提出了优化路径。研究结果表明,通过构建校企双向互动平台、重构课程体系、提高实训质量以及建立长效合作方式,有效提升了学生的专业技能和实践能力,满足了行业发展的需求。这一研究对于推动高职教育改革、提高人才培养质量具有重要的理论和实践意义。

摘要：公共艺术教育是大学美育的主要途径和大学通识教育的重要组成部分,将通过公共艺术教育增强的通用性人力资本定义为创意人力资本,建立创意人力资本投资的理论模型,并通过面向在校大学生、已就业人员和企业高管的问卷调查数据分析,从不同角度检验公共艺术教育在提升就业能力、促进文化艺术消费需求、增进主观效用等方面的微观经济效应。模型显示公共艺术教育表现出与高等院校专业课程的捆绑效应、耦合效应、收益递增与路径依赖效应,以及兼具货币收益与非货币收益的双重收益效应。实证检验表明,公共艺术教育通过对个人认知能力、身心健康、审美品位和情感态度与社会行为的积极作用(亦即个人发展效应),促使其就业能力和文艺消费需求的增长。

摘要：人工智能的时代已经来临。虽然目前还处在“强人工智能”发展的初期,但我们已经切身感受到了人工智能的强大及其无可限量的发展空间。人工智能的迭代发展将彻底解放低端重复劳动,使人类能够有时间和精力从事更高层次的工作。就舞台美术设计而言,人工智能会取代很多人力,但也会很大程度地解放设计师。未来的舞台美术设计工作有如下的前景:由人工智能创造空间、控制灯光、参与表演,人类设计师则以艺术总监的身份对它进行指导和要求,而人工智能也能很好地理解和体现设计师的意图,甚至在某些方面还能反馈给设计师一些高质量的创意和帮助。此时,舞台美术设计工作就将真正进入“智能设计”的阶段。在人类设计师和人工智能相互深化协作的未来,二者将会变为一个整体。