摘要：从张恩利最早较为系统性地描绘静物算起,至今已有十年。新世纪的头十载浪潮汹涌,张恩利的画始终波澜不惊。当越来越多的画家渴望以社会目光力透画布时,张恩利却屡屡在作品里展示生活平庸无奇的一面。他一直在用克制、冷静的笔触叙事,热衷于平凡的旧物,如水桶、烟缸、卷纸、地板、

摘要：2019年9月8日,"致森林——自然不倦的魅力"(FORFOREST–TheUnending AttractionofNature)正式开展。这一迄今为止奥地利最大的临时性公共艺术介入项目由克劳斯·李特曼(KlausLittmann)策展。他以前所未有的方式将艺术、自然和建筑相结合,从而把奥地利克拉根福市的沃尔特湖足球场变身为一片欧洲中部的森林。这个项目的灵感源于奥地利艺术家和建筑师马克斯·潘特纳(MaxPeintner)的绘画作品《自然不倦的魅力》(TheUnendingAttraction ofNature),其具体筹备时间长达六年,耗资约一百五十万欧元,引来不少争议。

摘要：艺术家访谈的历史是一个吸引人的主题,尤其是因为它与其他历史有广泛的联系,例如与新闻、广播技术、精神分析、表演和文学。然而,正是由于这种关联,它显然是一个棘手的主题,难以把握。在本文中,笔者讨论了艺术家访谈史写作的障碍,概述了所涉及的大量材料,然后就如何有效地向前推进提出一些想法。

摘要：身为当代艺术家,乔治·肖(George Shaw)走了一条最艰难的道路:他选择创作沿袭20世纪前的风景传统,同时与当下有深刻关系的绘画。这些用珐琅漆完成的风景画,通过人的过往痕迹和时间的流逝,讲述了人而不表现人。这些场景是某个地方的记忆及其变化,它们表达了混乱、丰富的心理感受。例如,1996—2002年间完成的《受难场景》(Scenes from the Passion)系列画作,描绘的是如今已被拆除的车库、酒吧或电话亭。

摘要：路易斯·布尔乔亚(Louise Bourgeois)四十岁那年,开始在纽约正式接受精神分析治疗。一年前,父亲的离世让她悲伤不已,深陷抑郁之中。从1952年开始,她每周拜访亨利·洛温菲尔德(Henry Lowenfeld)医生四五次,每次约一小时,长达十年。此后,两人的会面断断续续,直至1985年洛温菲尔德医生逝世,布尔乔亚的精神分析治疗一共持续了三十三年。

摘要：最近一次与屠宏涛短暂会面,我们聊到西王母在中国文学史中的早期形象,比如《山海经》中的半人半兽,蓬发戴胜,虎齿豹尾,其粗野狰狞与后来的雍容华贵相去甚远。末了,他开玩笑说,这是为了离人远一点。对话戛然中断在秋夜的上海街头,潮热未消,城市霓虹斑斓,人迹寥寥。我们匆匆道别,他隔日就回到了成都。

摘要：石青和邵一的双人展“低级景观”，与其说是一个饶有趣味的材料实验室，不如说是一个令人焦灼的形象世界。这个世界以“物”为法则，以一种严肃的、廉价的模仿来制造崇高与典范，借由禁忌来凸显体制机器的存在，并强化其威严感。

摘要：伊娃·弗兰奇·伊·吉拉伯特(Eva Franchi Gilahert)让人过目不忘.一头长发挽成高髻.以她自己的话说,盘发是引入张力、旋转、定型,最后用上结构元素----一根长发簪牢牢固定的成果,在我看来,这与建筑有异曲同工之妙.吉拉伯特身兼数职,既是建筑师,也是教授、策展人、管理者,最重要的是一位不拘一格的思想者与果敢的行动者.目前,这位自称在加泰罗尼亚南部三角洲的稻田长大的姑娘是英国建筑联盟学院(Architectural Association School of Architecture)历史上最年轻的掌门人,也是首位女校长.位于伦敦的建筑联盟学院是英国最古老也最负盛名的建筑学院,迄今已有一百七十余年的历史,在世界建筑领域占据着举足轻重的地位.而在过去八年的时间里,吉拉伯特带领纽约艺术建筑临街屋中心(Storefront for Artand Architecture,以下简称临街屋)持续推动城市、区域和公共生活的创新性及批判性设计的发展,并注重与科学、生态学、城市规划、文化批评和哲学等跨领域的跨界融合可以说,临街屋不但是纽约最重要的建筑文化阵地之一,也是一个不断变化的公共艺术作品.吉拉伯特强调开放、合作、竞争与多元化,更鼓励批判性地思考与行动:对吉拉伯特而言,建筑不只是建筑,建筑即世界,与社会实践息息相关人们要什么?为什么替代方案很重要?如何看待价值生产?如何处理语境关系?如何对未来的机构抱有远见?为什么要关心书籍?分享运动将如何影响我们居住和建设未来城市的方式?面对本刊的一次次提问,显然,吉拉伯特将更多的问题留给了我们.