摘要：1962年,托马斯·库恩的《科学革命的结构》提出“范式”概念,对科学史观产生深远影响。同年,乔治·库布勒《时间的形状》在艺术史领域突破传统研究范式。库布勒对“风格”中心的艺术史观颇有突破,与库恩的范式理论显示了科学与人文学在20世纪西方学术环境中经历的范式更新。这一变化并非直接受库恩影响,而是整体学术发展的结果。

摘要：文章基于文化资源探索翠华山文化创意产品设计的新思路。首先,对文化资源和文化创意产品的特点进行综合分析,随后通过实地考察和文献资料对翠华山的资源进行整理分析,挖掘翠华山的特色文化资源。其次,提出提取地质遗迹特色资源、打造地域文化IP形象、开发系列化文化创意产品、线上线下一体化营销等设计策略。最后,提炼出翠华山特有的文化符号和意象并融入设计中,得到一系列具有翠华山文化精神内涵与审美趣味的文化创意产品设计。以期以翠华山文化为灵感,打造富有创意的产品,以其趣味性和灵动性,将文化内涵生动地传递给大众。

摘要：基于隐藏的动态视角,探讨不同在线广告与消费者无法被直接观测的广告响应度变化之间的关系。利用中国一家大型电子商务企业的相关数据,运用连续隐马尔可夫模型分析不同广告渠道下消费者群体的行为特征以及广告响应动态转移路径。研究发现:大多数在线广告均能显著影响消费者广告响应度的动态转移;消费者发起的广告相对于企业发起的广告,对消费者广告响应的提升作用更明显;消费者发起的广告渠道下消费者的非交易行为表现基本一致,而企业发起的广告下消费者的非交易行为有较大的差异。研究从动态转移视角揭示不同在线广告产生不同效果的深层原因,为企业有效投放在线广告提供一定指导。

摘要：新媒体技术的迅猛发展为动漫设计与文创产业的深度融合提供了高效的传播渠道。研究从内容驱动、技术赋能、市场导向三个维度出发,分别提出挖掘文化价值、拓宽传播维度、发展粉丝经济等具体实践策略。

摘要：本文基于传统村落外部空间平面元素的乡村景观设计策略，促进解决乡村外部空间同质化问题。通过实地调研、数据分析与设计实践，提出了安徽省传统村落外部空间平面元素在类别、形状、结构关系等方面的特征，论述了本研究对于设计实践的价值和意义。

摘要：欧美的中国绘画史研究是在东西方交流互动中逐渐发展起来的,是西方艺术与“非西方”艺术相互形塑的结果。其中,中国绘画作品作为跨文化交流的重要媒介,凭借不同的认知眼光与研究范式在全球范围内流转与诠释,交织着东方与西方、汉学与艺术史的冲突与融合,不仅重塑20世纪上半期欧美中国绘画史的研究范式,同时也有力推动西方中国绘画史研究从既定的二元对立格局走向全球艺术史的学术对话。

摘要：目的为佛山的非物质文化遗产“南海藤编”设计系列家具形象产品,通过设计提出一种设计方法和流程,为其他产品开发提供参考。方法基于FAHP-ZMET方法展开设计,将定性和定量方法交叉使用:首先通过田野调查了解产业现状,其次通过AHP明确设计层级和设计指标,接着以ZMET方法挖掘本土文化形象,并通过FAHP方法进行评价和筛选,经过文化设计转译将挖掘和选择的文化要素进行创新设计,最后通过FAHP方法对设计方案进行评价。结果获得四组构念关系,其中“观音-修行-安慰-静心”组的构念关系得分最高,依据这一文化形象的构念设计出了系列“南海藤编”家具形象产品,产品获得生产推广,并进行了设计评价验证,探索了一种文化形象产品开发的策略。结论FAHP-ZMET的研究方法为开发文化创意类产品提供了一种可参考的路径,FAHP能够解决设计定位和评价的问题,但不适合用于挖掘地方文化,而ZMET能够弥补这一点。定量的方法能够避免定位和评价阶段的主观性,但是在视觉化阶段,还是无法离开定性和设计师的个体经验。

摘要：民族服饰的当代创新需要在创作过程中寻求民族传统与现代审美的最佳平衡点,生成式人工智能(AIGC)技术的出现为民族服饰的当代设计应用提供了新的路径和方法。文章通过分析目前人工智能技术在民族服饰生成过程中遇到的问题,提出基于专属资源库模型训练的方法并以畲族服饰为例进行实验。实验表明,通过对畲族资源库中的服饰样本进行品类归纳和图像标注进行专属模型的训练,可以使被训练的模型理解、学习到资源库样本中畲族服饰的特征,进而使生成的内容具有畲族服饰风格的图像。通过这一实验,展示了人工智能技术给民族服饰创新设计带来的全新思路和方法,旨在建立一条民族服饰设计与AIGC技术相结合的创新实践路径,通过AIGC技术能促进民族服饰设计的创新性发展和创造性转化。

摘要：文章以丹寨苗族蜡染为载体,从当代数字化背景视角对传统纹样进行剖析与解读,旨在传承丹寨蜡染民族文化并进行现代数字化文化创意设计。在系统性地分析丹寨苗族蜡染纹样历史、文化内涵、艺术特征的基础上,探讨数字化背景下现代纹样再设计的应用价值和再设计路径,运用极简主义、几何转译和点阵渐变等手法提取出具有识别性和文化性的设计因子,并运用形状文法原则与数字媒体技术对其进行衍生文创设计。最终设计出具有典型丹寨蜡染视觉艺术元素的系列文创产品,增添其文化产品的附加值,以期推动丹寨苗族蜡染在当代社会之中的活态传承与保护,助力丹寨苗族蜡染纹样的创新性转化与传承。

摘要：“影壁”艺术是北宋郭熙在继承前人的基础上将山水画与壁画、雕塑融合而创的一种全新的艺术表达形式。他创造性地以“枪泥”代替“泥掌”,将泥与墨交织融汇,拓展了山水画的形式语言与空间意识,也使得审美变得更加自由、洒脱,由“形似”向“意足”转折,对文人绘画的发展有着深远的影响。通过对南宋邓椿《画继》等文献中有关郭熙“影壁”相关记载的梳理,以甘肃罗汉洞石窟残存壁塑为参照,解析郭熙“影壁”艺术的形式语言与技法运用,探索其审美表达与价值传承,为后续研究提供参考。