摘要：电影工业美学致力于探索中国电影工业化创意生产的规范化合理性体系,为中国电影“保驾护航”。中国电影的质量提升和产业发展需要符合电影工业美学原则的工业化创意生产。“高概念”作为美国电影工业体系的一个重要术语范畴,曾经在全球范围内发生过深远影响,也可以为中国电影工业化生产提供镜鉴与启示。文章在电影工业美学视域下,强调创意在电影工业生产中的中心位置,对高概念理论资源价值进行“再发现”,展现电影工业美学与高概念理念的“遇合”,进而在电影工业美学和高概念理论对话的基础上,研究电影创意生产体系的基本构成,探索中国电影工业化创意生产体系的建构。

摘要：本文从中西方两条线上对艺术这一概念进行历史的检索,试图尽可能地"悬搁"起沉积在"艺术"这一概念上的种种后加的含义,而直观其原初意义。在此基础上,本文总结了艺术学成为一门具有独立意义的人文学科所经历的主要阶段:首先是美学从哲学中分离出来;其次是艺术学从美学中分离出来;最后经过费德勒、德索、乌提兹等人的努力,适应于不断发展的现代艺术实践,以及审美观念、艺术观念的不断调整、更新,艺术的疆域不断扩大等现实,艺术学逐渐确立起独立的学科性质和学术地位。

摘要：网络时代数字技术的发展不会消减和割裂艺术,而会为以数字化影像为核心的新媒体艺术带来发展契机。与此同时,技术发展变革引发的媒介文化变革,对以经典艺术为主要诠释对象的艺术理论体系和美学体系提出了新的挑战。随着新媒体艺术的发展,艺术理论也应随之发展、不断扩容,以解决艺术发展中出现的新问题,进而深化美学和艺术理论体系。文章从影像世界本体、创作生产主体、作品或媒介本体、观众受众主体等几个维度全面系统地论述了数字技术带来的美学与艺术理论变革,进而提出在媒介文化构造和影响我们日常生活、塑造我们的价值观和世界观的同时,我们也应在媒介文化变革中不断地进行理论思考和探索,在原有经典艺术理论和美学理论的基础上建构一个开放的、与时俱进的艺术理论体系。

摘要：假定性是艺术的一种重要特性。影视艺术具有真实性与假定性的两面,对这两面的不同侧重代表了不同的艺术观念。自20世纪80年代中后期以来,影视领域出现了一种强化假定性特征,有力冲击“真实性”原则的假定性美学潮流——一种“后假定性美学”趋向。本文总结归纳了假定性的历史与由来,认为假定性大致经历了广义假定性、现代主义假定性、后假定性等三个阶段,并通过对中国当下影视艺术现象的分析,论述了后假定性美学的种种表现。本文认为当下中国的后假定性美学是全球化语境中多元文化因素复杂制约的结果,它有一个与中华民族审美心理深层契合,以及中西文化融合、对话的广阔发展前景。

摘要：电影作为工业和电影作为文化创意产业的观念是中国电影观念变革历程中具有重要意义的现实成果,是支撑中国电影产业发展的最坚实的内在驱动力之一。在电影工业观念和电影创意文化产业观念基础上提出的"电影工业美学"观念或理论,是在新时代电影的现实背景下,对"电影为何""电影何为"及"电影如何(做)"等电影本体、功能或实践问题的再思考,也是对新时代中国电影发展的一种"顶层设计"。本文通过梳理"电影工业"观念和电影创意产业观念,概述近年"电影工业美学"理论的争鸣探讨,剖析电影工业美学理论的内涵与宗旨。

摘要：电影是一国之文化软实力的重要组成,在国家文化形象与软实力的构建与传播过程中起着重要作用。中国电影的海外推广不能限于欧美地区,应持守"立足国内、争取东南亚、拓荒非洲南美,冲击欧美"的"递进市场策略"。电影产品的海外推广与文化传播必须有接受者,必须符合接受者的"期待视野"。美国电影市场受众的"期待视野"与非洲电影市场受众的"期待视野"有很大的不同,应该通过研究分析非洲观众的期待视野来进行有目的性的中国电影生产和海外推广。《战狼2》的巨大成功,在中非电影合作交流与中国电影非洲推广史上是一个重要里程碑和转折点,有很多值得总结的创意、经验,也有教训。本文通过对《战狼2》的分析反思了中国电影非洲推广与合作交流的诸种问题,提出了若干建设性的建议。

摘要：对艺术术想象和艺术家主体想象力的论述,一直是中外艺术理论的重要问题。互联网时代电影的想象力和"想象力消费"有自己的新特点,如超现实幻想型、虚拟现实和"拟像性"、"后假定性"美学等。此类电影以富有成效的生产实践丰富了电影工业美学理论的建构。本文归纳了互联网时代四种电影的"想象力消费"的模式:其一是具有超现实、"后假定性"美学和寓言性特征的电影;其二是玄幻、魔幻类电影;其三是科幻类电影;其四是影游融合类电影。这些电影表征了年轻观众对拟像环境的依赖与"想象力消费"的需求,预示了一个"想象力消费"时代的到来。

摘要："互联网+"时代,电影的公共空间呈现出新的特点,即公共话语空间的跨媒介扩展、全媒介延伸,这种态势使得电影艺术批评经常面临电影艺术性与电影票房之间不成正比的悖论和尴尬,由此也导致某种程度上电影艺术批评的失效和失语。如果没有坚实的艺术批评作为基础,文化批评或产业批评或将成为空中楼阁。我们不妨将电影置于创意产业的视域,用创意学、文化创意产业等学科的基本理论和研究方法研究电影,进而探索电影的文化创意批评视角。关注创意问题,跨越电影的各个生产、创作、营销等环节,具有开阔的视野和极高立意的"电影创意批评",应成为当下现实语境中电影批评所秉持的开放态势,更是电影批评保持自身生命活力,继续发挥其影响力的重要途径之一。

摘要：作为现代哲学的“元话语”,主体或主体性问题在文艺理论领域表现为艺术家主体、艺术精神、艺术风格等问题的探究。在电影理论界,电影“作者论”理论最早源于法国。从法国“作者论”,到美国萨里斯的“作者论”批评,再到中国的“体制内作者”理论,经历了一场电影“作者论”的全球“理论旅行”。“体制内作者”已经成为中国新力量导演的电影美学观念和电影工业美学理论的重要原则之一。电影“作者论”的“理论旅行”隐含了在全球化时代大众文化崛起,电影观念变革,文化的产业化等重要的文化意义和意识形态蕴含。“体制内作者”观念在新力量导演中的形成并普遍践行意义重大。这标志着新力量导演的崛起和中国电影的工业化转型,也标志着电影工业美学理论生成的重要一步。

摘要：本文在列斐伏尔“空间生产”理论的基础上,以空间生产视域对中国电影的空间生产格局进行厘定,分析了中国电影“空间生产”的几种主要形态,并着重对近年引人注目的贵州电影的空间生产进行研究。本文认为,贵州电影空间生产与贵州素有的地理文化、人文历史传统相关。目下比较受关注的是艺术电影与小成本类型电影,其意义既为当下“电影工业美学”建构提供重要的支撑和例证,更在于在一个不断同质化、平面化的全球化时代重建差异性空间,彰显电影生产的多元形态,探索文化发展的多元化道路。