摘要：科学思维在文化实践中的广泛应用将人的内在维度削弱,操作性认知统治着人们对现实的理解。马尔库塞试图通过审美之维否定彻底的经验主义之于自然生活的态度,但却将审美与现实实践相分离。波默的气氛美学描述了自然景观中所产生的气氛,从而在人类观察者中产生一种自己在自然界中的在场感觉。通过这种感觉或情感意识的自我感知,个体可以消解由科学呈现的事物所组成的现代态度。中国美学描述了一种看待自然环境的特殊方式,这种方式与科学或彻底的经验主义保持了距离,将物质世界与自然中的个人自我存在感融合在一起,并将审美维度与现实实践结合在一起,为当代美学的发展提供了重要的思路。

摘要：2015年3月21日,"以神观相:姬子个展"在苏州金鸡湖美术馆开幕。本次展览由中国社会科学院研究员、艺术理论家高建平先生担任学术主持,中央美术学院副教授、艺术评论家于洋先生担纲策展人。展览围绕姬子的艺术特色与"墨道"山水的视觉张力与哲学内涵,根据姬子先生作品的题材、风格,本次展览分为"开篇:天地浑沦"、"第一单元:墨道法相"、"第二单元:物我同悟"、"第三单元:冰雪圣境"四个展览版块。为了实现艺术展陈、学术研究与公共教育的有机结合,展览期间,针对姬子先生的创作与现代水墨艺术的现状,主办方金鸡湖美术馆邀请了国内具有代表性与影响力的艺术批评家、美术史学者等。

摘要：现在的中国艺术家在自然和社会的关系中如何表达自我？这种自我和自然的“其融”又有着怎样的意味？纸和墨又如何能够表达这样一种“其融”与“平衡”？李纲的绘画意义在于他提出了关于平衡的问题，关于感性存在意义的问题，关于共鸣和人类社会的问题以及艺术手法选择的问题。他作为一个试图让水墨画重新焕发生机的艺术家，正在面对着也必须面对的这些难以解决的问题。然而这一切的答案似乎很简单：艺术家必须表现具体生活。郭熙言：“世之笃论，谓山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。画凡至此，皆入妙品。”