摘要：2015年4月23日，由中国首都博物怕、日内瓦艺术与历史博物馆及高级钟表制造商江诗丹顿合作呈现的“日内瓦：时光之芯——瑞士钟表文化之源”展览（2015年4月24日至8月12日）在首部博物馆开幕。本次展览聚焦干日内瓦制表业的辉煌历史，350余件日内瓦钟表作品及设备工具讲述了人类计时历史的起源及演进。

摘要：1969年于瑞士伯恩美术馆举行的展览“活在你的头脑中：当态度成为形式（作品—概念—过程—情境—信息）”已成为当代艺术展览中一个里程碑式的事件。时任馆长的哈罗德·史泽曼策划了一场包括贫穷艺术、美国后极简主义、观念艺术及大地艺术等当时新兴的艺术展览。该展览此后巡回至克雷菲尔德市的朗格之家博物馆以及伦敦当代艺术学院,而史泽曼本人也在展览结束不久后毅然辞去馆长职务,从此投身于独立策展事业。

摘要：关于“她”（SHE）的问题实际上是关于来源的问题,但这个问题的落脚点并不是“她是谁”,而是“为什么是她？”因为无论她是谁,最终都难逃被艺术家的画笔篡改的命运。反复描绘和颠覆一个形象本身,一方面在于艺术家不相信任何一帧“完成”的图像能真实地映照出要倚借“她”所指向的意义;另一方面则在于艺术家始终认同他所执笔为“她”篡改的方向。

摘要：加拿大华裔艺术家林荫庭从上世纪70年代开始从事艺术创作。尽管从捞影拓展为多种媒介的使用，但移民、阶级、种族、城市空间等的区隔议题始终是林荫庭创作的核心。不论是早期最为人所；熟知的“肖像-文本”系列，还是之后的“家具雕塑”系列作品，以及近十年频繁的公共艺术创作，林荫庭的创作在使用日常生活中的视觉符号；去模糊公共与私人空间边界的同时，进一步探讨了日常空间的自主性和政治性。

摘要：不管是戈雅的诙谐“自画像”，还是爱德华·伯恩-琼斯的同名诗意组画，甚至是罗丹的洁白雕塑，都将这则神话表现为一则裹挟了“爱”与“欲”的浪漫传说：主人公皮格马利翁爱上了自己那尊被爱神所唤醒的唯美雕塑。

摘要：2005年起,张洹在上海近郊松江百人规模的加工厂像一个真正的企业一样运作,向全球藏家的仓库输送最新作品。蔡国强工作室现役员工16人,庞大的跨国团队能满足每年在不同国家和地区进行3-5个展览的需要,并在尽量短的周期实施完成更多的项目计划……随着艺术创作中商品化属性的生产逐步显现,村上隆2011年中文版《艺术创业论》中提出的“艺术是想象力的生意”像是一剂成功学口号推进中国当代艺术圈的心脏,也提供了我们看待中国“超级艺术家”们的参考消息。

摘要：尼古拉斯（剧中的策展人）：所以你觉得形式大于内容不是一个问题啊？二姐（剧中的画廊家）：我不是这个意思。你看我老弟,他就是找到了一个精准的形式,加上了所谓观念化的内容,才能走到今天international Asian artist的地位。弟弟（剧中的艺术家）：观念化？我觉得你是暗示我没有实际的内容。

摘要：在前不久开幕的上海双年展中，一位名叫罗比·威廉姆斯的艺术家《个展》占据了一间很开阔的展厅。根据官方提供的信息，罗比·威廉姆斯是一名拥有埃及和中国台湾血统的混血艺术家，出生于柏林，目前存斯德哥尔摩居住和创作。《个展》的装置包括堆积在一起的多台老式晶体管电视、整齐叠放的数件衬衫，由白炽光灯管、亚克力假发、猫爬架等材料组成的雕塑。这些熟悉的材料似乎在提示当代艺术中一些可预知的形态——抽象又隐含某种主观叙事的装置，似乎应用了当代艺术的某种基础公式。

摘要：福柯逝世三十年。他在从历史与现实的相互比对中,挖掘、推论出以前没被注意到的、更隐蔽的生命治理技术——关心的不再是掌管人的死亡和肉体惩罚,而是人如何被安排着活。这揭示了在所有当代生活下不断滋生无力感的来源,也就构成了将艺术放在社会文化脉络中进行评论的前提;同样,也使得我们更加认识到可以涵盖艺术实践的认识方法：首先将隐匿于日常的生命治理化为有形,才有了解决问题的对象。