摘要：在当下文化城市发展中,精神的意蕴在城市建设中所担任的角色至关重要。城市精神的传播需要借助一定的物质媒介,系统化设计有利于城市精神的充分表达,地铁与生俱来的空间性和时间性的特点,与公共艺术相辅相成。文章研究城市精神与地铁公共艺术的关系,结合中外典型案例来阐述城市精神与地铁公共艺术相互作用,提出基于城市精神的地铁公共艺术系统设计路径,探索未来城市地铁设计的深入发展方向。

摘要：目的:楚人物画作为中国美术史上独具特色的一笔,承载着楚人的艺术审美和精神追求,是楚文化的重要部分。文章希望通过分析其艺术特征,利用其独特的审美特征为服装款式设计带来新的灵感,为服装注入文化内涵。方法:通过分析楚人物画在中国美术史上的独特性与当代社会人们选择服装的倾向,探析二者结合的可行性与益处。通过文献研究和观察分析总结出楚人物画纤细飘逸的造型、古典的平行视点构图和点线面结合绘画技法的特点,结合服装款式设计的跨学科理论与实践案例,探寻二者结合的可行方式。结果:楚人物画特征应用于现代服装款式设计中是具有可行性的,主要通过与服装外部轮廓、服装局部结构、服装分割线和服装层次设计四个方面相结合的方式实现。结论:楚国人物画生动形象的事物塑造、平行视点构图形式和点线面结合的绘画技法具有独特的艺术审美特征,反映了楚文化的魅力和繁荣,是中国艺术史上的瑰宝。将楚人物画特征创新应用于现代服装款式设计中,既可以为服装设计带来新的灵感,丰富其文化内涵,满足当代人对服装的偏好,又可以推动楚文化在当代的传承与弘扬,并跨界展现魅力。

摘要：提出了基于热平衡法生成同时发生设计日的方法.首先基于热平衡法计算某城市的历年逐时动态冷负荷,以历年平均不保证50 h为依据确定理论设计负荷,采用综合聚类法挑选同时发生设计日.用热平衡法计算同时发生设计日、传统设计日的峰值负荷,确定为同时发生设计负荷和传统设计负荷.分别对比了哈尔滨、北京、长沙和广州样本房间的同时发生设计负荷、传统设计负荷与理论设计负荷的差异率.结果显示,各城市同时发生设计负荷与理论设计负荷的差异率偏差范围都远小于传统设计负荷与理论设计负荷的差异率.说明依据同时发生设计日的气象参数进行空调系统设计负荷计算是更加合理、准确的,基于热平衡法可以准确生成适合工程应用的同时发生设计日.

摘要：宋式家具典雅质朴、简洁隽秀,在现代家具设计中应用宋式家具元素,有利于我国家具等设计艺术的复兴,并赋予现代家具以新的文化内涵。本文通过文献研究法、图文互证法、案例分析法,从宋式家具的结构、材料、装饰三个方面探究宋式家具元素在现代家具设计中的应用方法,并基于宋式家具元素,结合人体工学及现代文化进行了设计实践,为现代家具应用宋式家具元素提供新思路。

摘要：近年来,随着媒介融合、大数据、区块链、云计算、物联网、5G、人工智能以及元宇宙等一系列影像技术和媒介新生态的涌现,中国电影在数字化及数字化转型方面取得了显著的进步。^([1])在越来越多的数字电影涌现出的同时,也有《哀乐中年》(桑弧,1949)《解放了的中国》(谢尔盖·格拉西莫夫,1950)《白毛女》(王滨/水华,1950)等许多胶片拍摄的经典影片被纳入了中国电影数字化转型的历史进程中,包括新媒体平台在内的诸多电影发行端都利用当下的不同技术,致力于提升老电影的视觉质量。

摘要：传统文化与现代各产业的融合是加强我国文化自信的重要手段。敦煌作为我国丝绸之路繁荣时代的见证者,兼容了当时中西方艺术文化特色,形成了独属于敦煌的灿烂艺术文化。敦煌元素在文创产品设计中的应用是将我国传统文化元素以更加现代化的方式展现给消费者,可促进传统文化在现代社会中的传承与发展。基于此,该文系统阐述了敦煌壁画的美学特征,展开阐述敦煌元素在文创产品设计中的具体应用思路,包括以敦煌元素为中心的交互设计,以敦煌叙事为核心的产品设计,以及敦煌图案在产品外观设计中的视觉效果创新,提出敦煌元素在交互设计、叙事设计和视觉效果设计中的创新应用,以期丰富视觉传达设计领域的研究,为文创产品设计提供新的视角和思路。

摘要：从稻作器具、稻作民俗节庆、稻米饮食、稻作文学艺术等方面对稻作文化遗产进行系统的梳理和分类介绍。通过对金华市金东区的琐园村、金华市农耕文化园等项目中稻作文化应用现状分析,得出当前稻作文化遗产在乡村旅游应用中存在的问题,如价值挖掘与激活方式有待进一步加强、缺乏文化原真性传承的思考、融入的业态需进一步创新拓展等。归纳总结了稻作文化遗产在赋能乡村旅游中应遵循的盈利性、原真性、趣味性三原则。最后分别从稻作器具、稻作民俗节庆、稻作文学艺术中选取了1个文化节点,设计了3款不同的游乐设施,供发展稻作文化遗产活化赋能乡村游乐产业参考。

摘要：植物纹样,作为自然界中的一种独特美学表现,历来为人们所喜爱和研究。本研究深入探讨了植物纹样的自然属性,如色彩、形态和纹理等,与人类的视觉感知之间的紧密关联。系统介绍了植物纹样在自然中的多样性及其对视觉的基本影响。随后,结合生物学、心理学和艺术学等多学科视角,分析了人类如何识别、解读和感知这些纹样,以及不同文化和历史背景下这些感知的差异性。进一步探讨了现代技术,如数字化技术和虚拟现实等,如何为我们提供全新的植物纹样体验和感知方式。本研究不仅有助于我们更好地理解植物纹样与视觉感知之间的关联,更为艺术设计、建筑和景观规划等领域提供了重要的理论指导和应用价值。

摘要：社会创新设计在设计研究领域的影响力日渐增大,本文将回顾社会创新设计的重要推动者曼奇尼教授的理论形成过程,梳理其倡导的社会创新设计的重要观点。从上世纪90年代起,曼奇尼开始进入可持续设计领域,此后经历了环境可持续、产品服务系统设计、战略设计以及社会创新设计这四个发展阶段,并逐步形成了社会创新设计的理论框架,包括以场景设计推动社会共同愿景的构建、参与式设计的基本方法、自下而上与自上而下设计的结合,以及通过空间设计重塑社会关系。在我国当下面临社会治理的根本转型时期,社会创新设计具有极其重要的参考价值。

摘要：改革开放以来,我国流行音乐在不同时期呈现出不同的发展特点。20世纪90年代初期,我国流行音乐在歌词内容、创作旋律、和声处理、配器手法等方面进行了一系列变革,展现了既多元又富有活力的艺术特色。20世纪90年代中后期,我国流行音乐在形式上增加了摇滚、说唱、爵士、民谣、电子等元素,同时还从中华民族的民族特质中寻找灵感和题材,出现了“西北风”等富有中国特色的流行音乐作品。进入21世纪,我国流行音乐进一步汲取中国本土文化元素,形成了具有中国特色的音乐艺术形式,音乐创作也更加多元化、国际化。我国流行音乐在取得一定成绩的同时,还存在一些不足,如对中国传统文化元素的挖掘还不够深入,流行音乐市场不够规范,受众的音乐素养有待提升等。对此,我们要凸显流行音乐文化主体性,规范流行音乐市场,通过开展大众审美教育、增强社会文化认知、树立科学音乐观等不断提升我国流行音乐受众的欣赏水平,使我国流行音乐得到健康有序的发展。