摘要：即将在意大利拉开大幕的威尼斯双年展,不仅仅是全球艺术盛宴的代名词,更重要的是,在这个被视为中国当代艺术崛起的时代,它与我们--如果1980年的刺绣、1982年的剪纸,都不能算作是真正意义上的中国当代艺术的话,那么,那段自20年前,1993年威尼斯第一次经由策展人奥利瓦所开启的暧昧关系,将迎来全新的格局。

摘要：新加坡国家美术馆是一座崭新的视觉艺术殿堂,经过多年的悉心打理,美术馆现收藏有新加坡及东南亚的现代艺术珍品8000余件。新加坡国家美术馆展现了新加坡独特的文化遗产和地理位置,在永久和特殊展览中展示新加坡和南洋艺术,并在国际语境中探索新加坡和南洋艺术间的联系和对话。

摘要：水彩画历史悠久,水特性的表现一直是水彩画的精神所在,也是水彩画的魅力所在。画家陈流在吸取传统艺术因素的基础上,受到当代艺术观念影响,突破性地寻求自我,对水彩画的题材、技法进入精神层面的表达。绘画作品中采用大量图式,从民间艺术中吸取能量,用图式来唤起力量。陈流的艺术是将中国传统文化与当今时代相契合的艺术。

摘要：韩晶(以下简称“韩”),据我们了解。您作为中国本土艺术家,曾经前后三次受邀前往威尼斯,参加享有盛誉的威尼斯双年展,可以说对它有非常直观的认识和一些亲身体验。那么,就您看来,它与其它艺术展览最大的不同之处是什么?它如此受到社会各界关注的根本原因何在?

摘要：石墨烯在中红外和太赫兹波段可以产生表面等离激元,并且通过合理设计还可以对其表面等离激元进行调控。基于此,本文设计了一种共振可调结构。通过在电介质基底上沉积不同宽度的单层石墨烯条带,引入纳米尺度上的不连续性,从而有效控制石墨烯与光的相互作用。使用时域有限差分法对该结构的光谱和电磁场分布进行了理论研究。结果表明:当所设计的结构与入射光耦合时,会出现多个共振增强的吸收峰;改变每个周期内石墨烯条带的数目、带宽和带间距,可以控制共振峰的个数、位置和强度;另外,施加不同的偏置电压可以改变石墨烯带的费米能级,从而实现共振峰位置和强度的动态调控;该结构可以在较宽光谱范围内调控石墨烯等离激元。本文研究为设计中红外波段基于石墨烯的传感、滤波、吸收等器件提供了理论基础。

摘要：以传统的舵机伺服系统动压反馈回路为基础,介绍了一种新的伺服系 统动态校正方法。首先给出了现有舵机的简化模型,深入分析了原有动压反馈 回路对系统的作用影响。在此基础上,通过频率域响应设计方法,进行位置反馈 校正网络的设计。同时重点考察所设计系统的相角裕度、幅值裕度、谐振峰值、 闭环带宽等频率特性量。最后,从时域、频域两个方面比较两种校正方法对系统 的影响,验证设计方法的可行性。

摘要：今天,在艺术界的众多展览中频繁使用的“双年展”(Biennale)这个词,最初来自意大利语,原指每隔一年例行一次的循环周期。也同样是在这里,诞生了世界上历史最悠久的威尼斯艺术双年展,它在为这个城市树立文化里程碑意义的同时,也为当地政府和人民带来了不菲的经济收入。圣保罗、印度、孟加拉或悉尼……这样的展览模式如今被繁殖到其它更多的国家和地区。

摘要：立足当今跨文化交际背景下,中国的民族舞蹈是一个内涵放大的概念,它基于舞蹈艺术的“民族性”体现出多种文化要素的融合,不能单纯地视之为一种民族舞蹈文化的舞台呈现,尤其近代以来中国特殊的历史历程,在“多民族”的基础上饱受“西学东渐”的影响,而这些都加剧了民族舞蹈审美撕裂,在“流行艺术”角度呈现阶段性跨越。全球化浪潮中,审美撕裂认知进一步从舞蹈艺术输出转移到舞蹈艺术受众层面,日益繁多的舞蹈艺术审美需求下,造成民族舞蹈创作陷入拘囿,一面是根植于中国乡土文化、坚守舞蹈“民族性”精髓的传承危机,一面是艺术生态环境剧烈嬗变下舞蹈“外来物种“的猛烈侵袭,如何实现“审美撕裂认知”下的全方位跨越,成为新时代中国舞蹈艺术创作不得不面临的问题。

摘要：2018年6月23日—10月14日,芝加哥当代艺术博物馆展出了具有时代标志意义的展览——因特网伴"我"成长(I Was Raised on the Internet)。展览涵盖摄影、绘画、雕塑、影像,以及新锐技术、交互式电脑作品、虚拟现实等领域,呈现了全球范围内的新媒体艺术家的创作,审视了互联网对人们生活产生的影响,以及如何改变着人们体验世界的方式。

摘要：服装廓形美是服装美感的重要体现,影响其美感的因素有很多,包括人们的审美理想、人体审美区域的变化、审美文化传统、服装使用功能等都对服装廓形有影响,正是这些因素的存在,造就了千姿百态的服装风貌,使服装廓形不断翻新变化。