摘要：英国D&AD奖是全球公认的终极创意奖项,自1963年诞生以来,每年都会汇集来自设计、广告、制作和工艺学科的全球最佳创意作品。2024年,D&AD奖共收到来自78个国家的12387件参奖作品,其中包括43个类别的30000多件个人作品。2024年D&AD奖,大中华区共获得4支黄铅笔,3支石墨铅笔,14支木铅笔以及56件提名奖,获奖作品涵盖品牌、海报、插画、广告、媒体、包装、书籍等类别。

摘要：传统文化元素作为动画艺术设计的艺术源泉,不但建构了“新国风”动画艺术多种表达形式,而且也成为动画艺术设计中文化内涵诠释的重要依据。将传统文化元素运用到动画艺术设计中,把握动画艺术设计重塑文化符号的时代共鸣,创作出与时代发展相契合的优秀动画作品。随着数字化时代的发展,动画艺术设计出现了“艺术+文化+技术”相互融合的繁荣文化图景,特别是人工智能技术、AI修复技术、虚拟现实技术等高科技技术升级动画艺术设计表现维度,成为学界关注的热点。以传统文化元素、数字化和动画艺术设计为线索,通过论述传统文化元素与动画艺术设计的不解之缘为理论支持,试图探究传统文化元素在动画艺术设计中的创新表达,以及数字技术赋能动画艺术设计的表现,进而更好地把握数字化时代的动画艺术设计表现视野。

摘要：少数民族题材动画在叙事文本中传承了尊重自然、敬畏自然、融入自然的集体生活记忆与生态意识,在艺术风格中具象化呈现了各民族的传统文化特色与生态传统。它对生态意识的审美表达,拉近了受众与民族生态文化之间的心理距离,强化了动画艺术对民族生态文化的传播效应,为培育受众的生态意识、强化人与自然和谐共生的观念以及传承民族优秀传统文化的生态价值观提供了理论支撑。

摘要：公益广告是通过现代媒介面向社会大众传播公益理念的一种广告形式。作为信息传播的载体,公益广告承载着关注社会问题、传播社会道德、树立国家形象等重要职责。现重点分析新媒体时代下,我国公益广告传播的现状和困境,对其传播策略进行探索研究,提出在广告创意、传播形式、媒体整合、受众互动等方面进行改革和创新,从而有效提升我国公益广告传播的广度和深度,助力社会主流精神的建设和中国梦的实现。

摘要：动漫产业是我国数字文化产业的重要组成部分。随着生成式人工智能技术嵌入动漫产业研发运营全链条,重构动漫产业生产的成本、质量和效率体系,我国动漫产业生产力得到显著提升。基于动漫产业发展“六维”模型的视域,相较于美日韩法等动漫产业强国,我国动漫产业还存在国际市场占有率低、用户规模小、知名IP资源稀缺、产业的标准和制高点长期被别国占据等问题。我国动漫产业要提升国际竞争力应坚持以中华文化为统领,以动漫创意为核心,以人才培养为根本,以技术赋能产业升级,构建动漫产业良性发展循环机制,通过政策引导和政府扶持让动漫产业驶入发展快车道,培育一批面向全球市场的动漫IP,鼓励头部企业率先进入国际市场,推出一系列受市场和观众欢迎的作品,促进动漫产业向“全产业链”和“全年龄段”发展。

摘要：数字媒体艺术作为21世纪最具创新力和影响力的艺术形式之一,正在逐渐改变人们的生活方式。在商业纸品设计领域,数字媒体艺术以其独特的创意和表现形式给商业纸品设计带来了前所未有的机会和可能性。本文将参阅由李宗鹏等编著、辽宁美术出版社出版的《商业纸品设计》一书,深入探讨数字媒体艺术在商业纸品设计中的应用。

摘要：传统拔染工艺作为中华民族的非物质文化遗产,具有深厚的历史底蕴与独特的艺术魅力。随着时代的发展,人们对服装的审美需求日益多元化,植物染色与拔染工艺相结合,为服装设计注入了新的活力与创意。基于此,本文探讨了传统拔染工艺在植物染色服装设计中的创新应用,旨在推广传统工艺,促进绿色发展。

摘要：随着数字技术的发展,数字媒体技术在动漫行业中的应用越来越广泛,高职院校也将数字媒体技术专业纳入“1+X”证书制度试点中,该证书是我国职业教育领域的重要制度,旨在通过与学历证书的对接来提升职业院校学生的就业竞争力,同时也能为社会提供更多高素质技术技能人才。本文首先介绍了1+X证书制度的内涵与特点,然后分析了高职动漫设计—数字创意建模专业课证融通的现状,最后提出1+X证书制度下动漫设计—数字创意建模专业课证融通的实践策略,借此作为参考。

摘要：以张渔创作的电影海报为研究样本,通过电影主题、人物角色、情节设计三个方面展开讨论,分析传统水墨意象应用于国产动漫电影海报的创新方法,实现电影海报由商业性到艺术性的成功跨越,以期为国内电影海报设计提供新的民族化设计的思路。

摘要：公共艺术教育作为高等教育的组成部分,对大学生的全面发展具有良好的促进作用,有助于培养创新精神,训练创新思维,开发创新潜力。从经济角度来看,经济发展带动艺术发展,艺术发展促进经济繁荣。因而,如何看待艺术教育的经济效应是教育工作者应该重视的重要课题。基于国外相关理论和研究,可以从微观与宏观、直接与间接两个层面分析公共艺术教育的经济效应及其传导机制,为公共艺术教育的经济效应分析构建一个系统的理论框架。研究认为,在微观层面,公共艺术教育作为一种创意人力资本投资,可通过认知效应、健康效应、情感行为效应和审美需求效应提升个体在创意经济时代的就业能力与文化艺术消费能力;在宏观层面,公共艺术教育不仅可以从供需两方面促进文化创意产业发展,还可通过促进科技与艺术的融合式创新、促进多样化人才的孵化集聚、改善人文社会环境,在加速创意人力资本实现收益的同时,释放消费潜力、加快产业升级、实现区域经济发展。加强高等学校的公共艺术教育,并重视公共艺术教育的经济效应,既是新时代高等教育发展的必然要求,也是推动经济高质量发展的全新探索。高校应充分理解和认识公共艺术教育的经济效应,加强顶层设计;创新公共艺术教育的内容和形式,形成公共艺术教育教学体系,让学生“走出去”;重视前沿多元的师资队伍建设,让师资“引进来”。