摘要：不管哪种规模的当代艺术展览，计划总是赶不上变化。包括制作与执行的可能、展场机构所在区域的防火要求等等。有诸多观众想不到的影响因素。因此，无论是艺术家、作品、布局。有改变不重要。重要的是经过重重调整后最终如何呈现。“醍醐”在空间把握上尤为出众。两位艺术家的展场能量均衡。都给人留下深刻印象。

摘要：程然的个展“最后一代”将麦勒画廊的所有面积都动员了起来，空间被卷入到某种艺术家强有力的“私有化”进程中。“进程”让我们置身于艺术家通过诸多细节与线索所营造出的观展经验中，且异常舒适。因为那些改造的意象都带着明确的优雅与浪漫质地，拒绝与“观念”的过分呼应。以及与其他“不在场者”间的神秘关联。由此“私有化”与展监的公共性达成了其识，我们似乎可以不再探究艺术品与我们之间的落差，似乎可以完全沉浸在艺术家创造的个体宇宙中，即使这个宇宙的存在方式带有强烈的“艺术家——神教”色彩。

摘要：在金闪个展“深渊”中的一部录像（《生活的意义》）里，第—人称的叙述讲述了不同时间、地点，不同人的故事，中间没有停歇，艺术家用这样的旁白的方式制造出一种印象——似乎所有这些关于痛苦、绝望、伤病和死亡的故事都出自同_人之口。情节叠加、积累。口气则始终如一。你甚至可以说这个第—人称即是泛指的人类．或是任意一个微弱的个体。旁自中浓重的口音，时而出现的口误和停顿．都营造出一种未经排演的直接——仿佛不是在演而是在说。仿佛故事不是来自写作而是来自生活。如果将录像中的叙述视作整个展览的旁白——似乎的确可以如此理解——展览构成中的所有部分的基调都可以牵连回这一文本，其中的叙事和情绪呼应着艺术家强调的主题思想——“深渊”，“直接、暴力、黑暗、压抑”。文本成为最直接、强烈，也最邀请姿态的表达。

摘要：与“宣言”式的标题相应的是“进一步，退丽步——我们与机构／我们作为机构”密集的项目框架。在并不长的一个半月中。展览、艺术家工作坊及讲座、圆桌讨论、学术研讨会及出版物已经或将在时代美术馆陆续登场。从展出内容的选择至议题的设置，策划人试图以全景式的布局将“机构批判”及“艺术家一机构”关系在不同维度中悉数托出。更试图在此语境中将东南亚、中国等地区相关艺术家实践纳入到机构批判框架下进行考察。除此之外，

摘要：1979年,三十岁的王克平开始自己摸索雕刻.第一件作品就出手不凡,至今仍被认为是他早期的代表作之一：用一根捡来的旧椅子腿雕出一个紧闭双眼、张大嘴的人头,人头上又加上一只手臂,手中举着一张红色塑料片,名为《万万岁》.在那个唯＂现实主义＂的年代,没有美院背景的王克平的第一批作品虽然是具象的,但不拘泥于写实的逻辑,启发他艺术灵感的是荒诞派的戏剧思想以及木头多姿多样的自然形态.

摘要：艺术家傅丹在56届威尼斯双年展期间,以策展人身份定制了一个特别项目“口误”,于格拉西宫美术馆空间中设置无数个同等的“入口”和“出口”.这布局导致话题间彼此错综流淌,其指向：文明进程的地貌,历史的冲突和归集,可疑的美术史观,移民的身份跨境,殖民主义的变迁与回溯,群体记忆等命题纷呈.“口误”不是在概念或主题先行的展览,而更像一次带有傅丹主观“错误”的策展计,以私人性角度的“置换”来改造艺术史几何维度的可能性,进而“对话”全球化下多层语境的矛盾裂缝.调用各机构作品约120件,名单从古典遗孤到今日当代.展品交错的时间点密布在大跨度的历史空间维度上,彼此接连生长且裂变出个人史和美术史公共关系的一次重合,同时作为客体尝试和主体“共生”的可能.

摘要：从表面上看,2011年屠宏涛的个展名＂植物的欲望＂起得响亮.它似乎既总结了艺术家之前的绘画主题,又道破其之后几年的工作基调——＂欲望＂给＂植物＂贴上了拟人化的标签,混乱而野蛮的杂草呼应了他以往肉欲的人像类创作;而相对于人物,植物形态各异,肆意生长,不易被辨别出表情和轮廓,选择此类形象,作品的绘画性易于彰显.以此推断,＂植物的欲望＂是一封屠宏涛阐明信心的公开信.贯穿在漫长的实践过程中,＂图像＂和＂语言＂的戏剧性纠葛一次次地激化,又一次次地缓解.然而,近十年来,伴随着每次调整绘画语言带来的摇摆和阵痛,他固有的空间意识渐渐浮现出来.

摘要：作为一个展览,＂万物有灵＂最初由欧洲输出,在非常有限的经费预算下,它被引进中国并首次在亚洲呈现.表面上,德国策展人安塞姆·弗兰克从美学及人类学角度提出了一个关于共识体制的反现代性议题.从参加1989年＂大地魔术师＂展览至今,中国的艺术工作者更倾向于通过追求差异化的身份政治,从而在全球艺术体系内获得一个席位.由于联想到近几年越来越多的欧洲学者开始呼吁超越差异,寻求同一性,这个展览及背后的机制不得不引起我们重视.

摘要：2010年出版的《台湾身体论》作为台湾小剧场工作者王墨林思想方法的阶段性总结,横跨剧场、舞蹈、政治经济学和医疗体系,透视日常生活中的身体意象.他认为,如果在今天论及身体作为“实践主体性的场所”,需要讨论的话题仍然是现代性,无论大陆还是台湾,对现代性有着什么样的身体感受？诸多认识在消费意识的笼罩之下都亟待厘清.

摘要：展览如名“鸾叹情”（谐音：乱弹琴。英译：Love In a Golden Bowl）重在呈现文化转译中令人生笑的双重语境。张乐华似乎也在蓄意精巧地迎合了后殖民式的文化猎奇，从构成创作内容的词句、图像、布展形式乃至展名、海报来看。皆是国内当代艺术这类套路创作频繁使用的素材。整个展览雷同上一代艺术家的反讽立场和二元方法。难免会被质疑成一个千涩而表层的“艺术混血儿”，不过在这个“混血味儿”的画廊里，它毫无意外地吸引观众好奇驻足。