摘要：亚里士多德有句名言:没有一个天才不是带有几分疯癫。这句话中的疯癫只是表象,追其本源,其实就是病态的心理。古往今来,在天才和疾病之间,一直存在着一种不可忽视的联系。

摘要："谁都能执导电影,导演不是什么神秘的事情,也不是一门艺术。关于导演,最重要的就是,用镜头捕捉人们的眼神。"1.他手里捧着莎士比亚……可随随便便就会和别人打起来1894年2月1日,约翰·福特出生于缅因州的伊丽莎白角。中学时代,他是波特兰市最厉害的四分卫和防守截锋。这位大个子在比赛时有个习惯,打到兴起时,会拿下头盔冲过防守人群,因此,孩子们称他为"公牛"。

摘要：2003年,《指环王:王者归来》令全世界见识到了维塔数码公司出众的视觉效果艺术。十年后,他们通过《霍比特人:意外之旅》这次全新的中土大陆冒险之旅,再次推进了视效艺术的发展。视效总监乔·莱特瑞对此非常感慨。"当我们开始制作《指环王》时,许多事物都是未知的,我们只能凭借自己的经验去判断,试着想出解决方案,所以《指环王》是直觉、艺术和技术相结合的产物。而任何影片若想成功,都需要这三者的配合。与十年前相比,我们对整个故事的来龙去脉有了更深入的理解。无论是在表演方面,还是在创建地形、建筑或云彩方面,我们都能更好地抓住问题的实质。我们现在更懂得如何令这个奇幻世界变得更加真实可信。"

摘要：舞台成就了莎士比亚，也令大多数人忽略了他作为一个“演员”的存在。他的演员生涯几乎是于剧作生涯同时开始的。相对于他的剧作天赋，他的表演经历其实不值一提，但重要的是，莎士比亚进入戏剧界之后，将演员的身份与地位提升了若干个档次，使得表演本身成为了艺术。

摘要：这部电影并没有观看门槛,但如果你具备一些文学常识和对艺术的爱,这部电影就会变得更加妙不可言。人物《午夜巴黎》一共还原了19位历史人物。把演员们在电影中的扮相和艺术家们的照片对照后你会发现,角色与真实人物看上去惊人的相似。伍迪·艾伦在艺术指导方面的确下了苦功。以下是关于这些人物的介绍(按出场顺序)。

摘要：雷弗恩是当今少有的"苦心经营"着暴力的导演。他的电影里,暴力元素总是被美化。各种技巧令暴戾的影像艺术化,令人神魂颠倒,但却美得合情合理。因此,你可以说他的电影是一种高档的垃圾,但这也是一种赞美,因为换句话说,这其实就是赤裸裸的"艺术掠夺"。

摘要：光就像上帝,丹尼和我都对它非常着迷,所有的角色都像被上帝感召了。丹尼·科恩出生于1963年。30年代,他的犹太人祖父母逃离了纳粹统治,移居到了英国伦敦。科恩的第一个学位是社会科学,与电影没有任何关系,之后,喜爱摄影的他在英国米德尔塞克斯大学完成了摄影学业,成为了一名小制作纪录片和商业广告的摄影师助理。科恩的助理摄影师经历长达八年,用他的话说,与不同风格的摄影师合作过,这是一笔非常宝贵的财富。遇见了汤姆·霍珀之后,科恩的职业生涯彻底改变,掌镜《国王的演讲》令他提名2011年奥斯卡最佳摄影。之后,霍珀邀请他拍摄《悲惨世界》。

摘要：罗德里格·普瑞托,墨西哥为世界电影界贡献的一位天才摄影师,如今他已成为好莱坞最炙手可热的掌镜者之一。10岁时,他的父亲送给他一台8毫米摄影机,用他自己的话说,那时,他就成了一位怪咖,专门拍摄恐怖镜头。他在22岁正式进入广告界,从1996年开始,他凭借影片《俄狄浦斯市长》、《超自然》和《魔咒奇缘》摘得众多摄影奖项。他和原先只是墨西哥的电台播音员的桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图合作拍摄了不下50支广告,当伊纳里图终于决定转行为导演时,普瑞托成了当然的选择。之后的那部经典的《爱情是狗娘》让普瑞托的名字在业内家喻户晓。奥利弗·斯通亲自打电话邀其合作,先是《亚历山大大帝》,

摘要：当卢米埃尔的后辈们将科幻、反乌托邦等元素与电影结合后,观影者们在虚构的光影中见到了与他们日常生活不尽相同的现实:天马行空的未来世界、错乱的历史、海市蜃楼般的城市与村落。它们其实阐述了一个道理,某些东西藏在我们乏味、空虚的生活背后。

摘要：不那么辉煌,但还算有趣,或许有几部杰出的电影还没上映,但这大体就是2012年世界影坛的样子。有些现象值得纪念,例如纪录片的复兴和人们对希区柯克的重新认识。这个盘点主要针对欧美电影,除了商业巨制,还有角落里成堆的怪咖,和那些值得一提的,属于电影这门娱乐艺术的惊艳细节。