摘要：1 乔什·克莱恩对敏锐的纽约观众而言，乔什·克莱恩的作品似乎有着过于明显的纽约情结，当然这也并不一定是坏事。他的极简雕塑、造型作品受到大众商品美学影响，凸显出居住在纽约的文化生产者们特有的绝望、争名夺利和殚精竭虑的混合感受。

摘要：1西斯特·盖茨THEASTER GATES在西方国际当代艺术界有一个众所周知又让人遗憾的事实,那就是直接讨论政治或社会议题的艺术家少之又少,简直是凤毛麟角。而对于芝加哥艺术家、文化策划家西斯特·盖茨来说,介入社会不是为了好玩儿,而是他本人生活、创作中最实在的一部分。

摘要：1 达留斯·米克塞斯思维比较保守的人可能会觉得立陶宛艺术家达留斯·米克塞斯的作品不是很“艺术”：他既不做东西，也不画画，他只创造一些供人探索的环境或场景。

摘要：1 尼古拉斯·塞卡尔迪有朋友最近向我抱怨尼古拉斯·塞卡尔迪在纽约布鲁克林Real Fine Arts画廊举办的名为“可以穿的”的展览——“是的，看得出他来自柏林。在纽约可没人会浪费这样的机会。”我个人并不认为塞卡尔迪是在浪费展览机会。

摘要：艺术史学家哈尔·福斯特在2014年2月的《艺术论坛》上发表了一篇综述,详细评论德国艺术家伊萨·根泽肯在纽约现代艺术博物馆举办的展览。文章的开头就声明,根泽肯的创作历程被放在她与男性艺术家之间关系的背景下,这是一种错误的解读。因此,福斯特为根泽肯的作品重新梳理了男性艺术史的传承。在这一过程中,福斯特以35位男性艺术家和作家为参考对象,其中只提到了一位女性。