摘要：“破损艺术”作为服装的艺术表现手法之一,它所表达的是一种独特而个性的美,其作为一种服装表达的设计语言,可以满足消费者对于服装与自我表达相结合的一种精神诉求。通过分析“破损艺术”在针织服装中运用的代表案例,归纳“破损艺术”在针织服装中现有的设计手法,探讨在针织服装中的运用特征。将“破损艺术”在针织女装中进行运用实践,将抽针、褶裥、局部编织和提花等编织工艺运用在破损针织面料上,探究“破损艺术”在针织女装上的表现形式,并对未来针织服装的发展进行展望。研究表明,针织工艺决定了针织面料的破损形式;“破损艺术”使针织女装结构表达具有多样性;“破损艺术”增添了针织服装的艺术魅力。

摘要：梁山灯戏是巴渝文化皇冠上最为闪耀的一颗明珠,在其形成与发展过程中,汲取本地民间文学、歌舞、音乐、杂耍、美术的精华和特点为一体,形成了独具一格的艺术特色。梁山灯戏是我们为之骄傲的民族传统文化和巴蜀艺术瑰宝,它曾是川东地区人民的最爱,也是巴渝传统文化中最具代表性、根源性的艺术形式之一。梁山灯戏立足于民间、发源于生活,具有下里巴人自编的“嬉嘘”故事内容、乡村俚俗表现艺术和别具一格的音乐特征,具有独特的艺术价值和魅力。

摘要：目的:在科学技术高速发展与变革的时代语境下,艺术与传播的联系愈发紧密。离身观曾主导传统的主流传播学研究,而具身认知与具身传播理论使身体得以回归,技术赋能使身体得到知觉延伸,传播与认知方式的改变催生出新的艺术形态与审美趣味。在此背景下,沉浸式艺术蓬勃发展。文章基于知觉与行为、具身传播、技术赋能等,探究互动艺术中沉浸式场域建构的方法与路径,为沉浸式互动艺术的创作提供理论参考。方法:基于具身认知与具身传播理论探讨互动艺术中沉浸式场域建构的方法,以案例佐证其可行性与实际意义。结果:验证了以受众身体感知与具身互动为导向的建构路径,能够通过设计引导受众以高注意力状态进入作品所建构的场域,最终获得沉浸式的艺术体验。结论:沉浸式互动艺术中具身沉浸体验的关键在于环境场域、主体知觉及认知结构的综合作用。因此,以受众体验为重要导向,合理借助空间、图像、材料、技术等要素的建构,尽可能地扩大主体感知范围,提高主体感知强度,为主体在艺术体验中的具身映射提供多元化路径,给予其充分的“自我”表达、互动与再创造空间,是构建深度沉浸场域的重要方法,最终建立起受众与沉浸式场域的根本性关联。

摘要：David’s Story by Zoë Wicomb addresses the complexities of representing female suffering and the limitations of traditional historical narratives in capturing the experiences of marginalized *** challenges the grand narratives of national history by emphasizing the indispensable role of women’s *** characters like Dulcie and Rachael,Wicomb portrays the female body as a site of resistance and resilience,highlighting the need for more nuanced and inclusive ways of documenting *** the inexpressibility of trauma and the limitations of language and representation,the novel self-reflexively acknowledges its own aporia of completing the narrative,embodying the ongoing struggle to capture the full breadth of human experience.

摘要：目的:随着经济社会与城市规模的高速发展和扩大,现代城市的发展进入增量建设向存量品质提升过渡的新时代,这表明城市更新进入一个关键阶段。研究如何提升城市街道空间的环境品质,并激发公众的广泛社会参与意识,将成为未来城市更新的重要课题。新时期城市的不断发展将带来全新的城市文化需求。公共艺术不仅是城市文化最直接、最鲜明的载体,也是城市文化追求的显性表达。公共艺术一直在探索自己的定位,寻求与文化的融合,并寻找与公众交流和互动的方式。方法:文章以生生美学视角为切入点,将城市街道中公共艺术作为研究对象,以创新融合现代之转化应用的生生美学理念为研究内容,探讨生生美学与城市街道公共艺术之间的融合,以及应用于公共艺术设计中的设计原则和表达方法。结果:文章提出构建具有生生美学特色的城市街道公共艺术设计策略,为中国传统美学的传承和发展探索新的途径。结论:加强城市设计至关重要,其中城市街道设计被视为主要的切入点,可以进一步改善城市居民的生活环境,激发城市活力,塑造城市文化精神内涵。

摘要：软体机器人在非结构化环境作业任务中极具潜力,但其驱动-结构一体化特性令结构设计问题颇具挑战性。相较于经验设计和仿生设计思路,拓扑优化方法从数学上实现了结构严密演化,可为设计问题提供新思路。本文聚焦于软体机器人拓扑优化设计的研究进展。首先,对软体机器人的变形行为与力交互特性两类基本设计问题进行简要描述,进而阐述拓扑优化思想以及主要的拓扑优化方法,然后列举各类软体驱动器的典型设计案例,最后系统概述软体机器人拓扑优化设计中存在的挑战与技术难点。

摘要：民宿是带动乡村经济增长的重要业态,主客价值共创是推进民宿高质量发展的关键。本文以源于价值共创DART模型的价值共创参与度VCCE模型为基础,采用问卷调查与在线实验相结合的方法,探讨物质感知价值与非物质感知价值对游客价值共创意愿与行为的影响机理。研究发现:(1)物质感知价值(感知可得性、投入产出比)与非物质感知价值(感知互动性、感知公平性)均显著正向影响价值共创意愿,其中感知互动性的影响效应最大;(2)非物质感知价值比物质感知价值更有助于激发游客价值共创意愿,且在“心有所怡”型比“物有所值”型消费情境下,游客价值共创意愿更强;(3)物质型促销与非物质型促销皆有助于将游客价值共创意愿转化为共创行为,且在“心有所怡”型消费情境下,物质型促销作用更显著;而在“物有所值”型消费情境下,非物质型促销作用更显著,呈现出契可尼效应。本文从物质价值感知与非物质价值感知平衡的视角,拓展了对游客“感知价值-价值共创意愿-价值共创行为”间影响机理的理解,研究关注了占比最多的乡村中端民宿高质量发展问题,有助于改善中国乡村民宿主客价值共创中存在的价值失衡现象,为以民宿为重要切入点推进乡村振兴提供了新思路。

摘要：11世纪的夏鲁寺壁画艺术分为1020年代、1040年代以及1080年代以后三个发展时期,经历过三种风格的演变与叠加,首先是波罗—中亚艺术风格中的早期“萨玛达类型”,中期出现直接来自印度的相对纯粹的波罗艺术风格,后期则是与扎塘寺壁画相类似的11世纪末叶夏鲁寺特有的综合艺术样式。夏鲁寺位于上、下两路弘法的交汇处,同时还与南亚建立关系,因而成为11世纪后弘期东、西、南三方的衔接点。这些充分展示了11世纪卫藏腹地年楚河流域曾有过多民族、多文化交流融合的历史。

摘要：艺术的流动不仅是审美体验的源泉,更是社会凝聚力和文化融合的催化剂。美国作家维兹诺从艺术的反历史、生存和共同体三个美学角度切入,再现了土著艺术在流动过程中的反抗与融合,表达了作家对美国官方历史叙事的批判、对艺术疗愈战争创伤的肯定和对构建艺术共同体的渴望。本文认为,土著艺术作为一种美学实践超越了单纯的审美追求,展现了其适应和吸收外来文化元素的灵活性和创新性,这对土著艺术在全球化背景下摆脱殖民桎梏、建立美学共同体具有深远意义。

摘要：随着人工智能技术的飞速进步,特别是人工智能生成内容在各个领域的广泛应用,产品设计创新流程正经历着深刻的智能化变革。本文通过回顾传统并行式产品设计流程的各个阶段以及AIGC(Artificial Intelligence-Generated Content,人工智能生成内容)融合设计领域案例研究,提出AIGC赋能的创新产品设计流程模型,并剖析了当下产品设计领域需要把握的机遇和即将面对的挑战。