摘要：课程美育是实现美育与其他学科之间渗透融合的关键环节。在课程美育视域下,厘清非遗融入高职院校艺术类专业课程的逻辑。提炼刻纸中的文化美、视觉美、工匠美元素,从整体设计、教学组织、课程评价三个方面,探讨将其融入图形创意课程教学的实现路径,是现阶段课程美育从理论体系建构向实践体系转化的有益尝试。

摘要：AIGC技术作为人工智能生成内容的新兴领域,正逐渐改变视觉传达设计教学的传统模式,引领其向数字化转型。在视觉传达设计教学中,AIGC技术能够创新教学方式,实现个性化教学,丰富教学资源,提升学生创新实践能力,同时拓展教学范围,推动教育公平。文章以《动漫衍生品设计》课程为例,深入阐述了AIGC技术在视觉传达设计教学中的实践应用,旨在为推动视觉传达设计教学的数字化转型,培养具有创新能力和实践能力的高素质人才提供有益的参考。

摘要：本文响应“全面推进美丽中国建设”的号召,以“美丽中国”建设中的整合性(跨界融合)思维视角,对“美丽乡村”建设中的“产品设计与环境艺术的跨界融合”趋势进行探讨,重点介绍和分析具备跨界融合理念的可装配式舱体设计——“民宿·太空舱”,以及这一案例的概念、类型、设计原则和设计实践。本文得出以下结论:设计师通过“可持续性”材料设计、“可装配式”结构设计和“可沉浸感”体验设计,不仅使产品展现出更高的美学价值,同时也更能满足人们对环境友好和可持续发展的需求。

摘要：为提高新中式座椅设计决策的用户感知,从用户需求角度出发进行设计,实现新中式座椅设计的创新研究以及发展。首先,通过前期调研得出原始用户需求,基于Kano模型对于用户需求进行属性划分;然后,运用AHP确定目标用户不同需求权重值,确定相对重要的用户需求;再运用AD理论的公理化设计实现功能域与设计域之间的映射,完成用户需求到设计参数的转化;最后,得出新中式座椅三维建模概念设计,并采取FCE理论进行设计评估。该方法有助于新中式座椅设计决策满足用户需求,在设计实践中具有可行性,对于未来同类家具产品开发具有参考意义。

摘要：文章以广告专业课程为例,深入探讨高校融媒体教材的建设与实践。在当前信息化、数字化时代,媒体融合已是大势所趋,高校广告专业的教育模式也需要与时俱进,进行相应的改革与创新。因此,研究广告专业融媒体教材建设与实践,对于培养具备融媒体技能的广告人才具有重要意义。首先,文章结合广告专业的发展历程和现状,分析广告专业融媒体教学的发展趋势与需求。随着互联网、移动终端等新媒体平台的兴起,广告行业正面临着从传统媒体向融媒体转型的挑战。广告专业教学也需要从单一的技能培训转向综合素质培养,涵盖传统媒体与新媒体的整合传播、创意策划、数据分析等多方面内容。其次,文章探讨了广告专业融媒体教材的要求。融媒体教材应具备较强的实用性和前瞻性,既要涵盖传统广告课程的基本知识体系,又要关注新媒体广告的发展趋势和技能要求。此外,融媒体教材还应注重案例教学,以激发学生的创新思维和实践能力,培养具备实战经验的广告人才。在此基础上,文章对广告专业融媒体教材进行了具体的设计与构建。其一,教材内容应充分考虑广告专业课程的特点与需求,包括对理论知识、实践技能和职业素养的培养;其二,教材应采用融媒体呈现方式,如线上线下相结合、图文声像并茂,以提高学生的学习兴趣;其三,教材还应与行业发展同步,及时更新案例和数据,为学生提供最新的广告行业动态。

摘要：领先用户因具备领先市场趋势与高期望收益特征,最可能发展成为创业者。然而从实践来看,真正转化为创业者的领先用户仍然凤毛麟角,究其原因在于领先用户的创意向创业机会转化的过程并不顺畅,目前这一过程机理尚未得到深入揭示。以华为产品定义社区内181位领先用户为研究对象,通过实证分析检验领先用户的创意与创业机会识别的关系,以及领先用户参与在线创新社区程度在其中发挥的调节作用。结果显示:领先用户的创意数量与创业机会识别呈现倒U型关系,参与社区的广度和深度强化了上述关系。领先用户的创意质量积极促进其识别创业机会,参与社区的广度弱化了上述关系。研究结论丰富了用户创业的相关研究,揭示了领先用户创意的理论价值,有助于指导领先用户更好地开展创业实践。

摘要：纵观20世纪80年代韦启美的艺术生涯及其在艺术史上的贡献,他在这一时期的风格转变与创新对中国现代艺术的发展具有深远影响。本文将韦启美置于中国艺术的现代转型和社会文化变革的大背景中来审视,同时重点分析韦启美在80年代的绘画艺术上所展现的“简约与诗意”风格,不仅是其个人艺术探索的结果,也反映了中国艺术在向现代转型过程中的文化选择与价值取向。这一转变突出了韦启美在中国现代艺术史上的独特地位,同时揭示了他对当时社会文化变迁的敏感洞察和深刻反应。

摘要：旨在通过创意思维激发设计师灵感,为展览设计探索一种新思路。文章以展览设计中的创意思维为研究出发点,结合德里达的延异理论,以“龙跃黔海——贵州三叠纪的海洋世界”展览设计为例,阐述了不同的创意思维方式如何给展览空间带来不同的视觉延异过程,并总结了创意方法、设计思路和视觉规律。创意思维的运用使空间叙事充满个性,视觉呈现别具一格。创意思维使自然类博物馆的展览设计在空间叙事上更厚重,升华了设计的美感和意义,重新诠释和延续了展览的内涵和价值,为设计师和展览设计提供了新思路。

摘要：随着新世纪的到来,中国文化在社会中的地位显著提升,文化创意(文创)产业应时而生并迅速发展。在多媒体融合的大背景下,传统文化的知识产权(IP)通过跨界合作和品牌联名推广等手段,使得沉寂已久的文物焕发出新的生机。这一现象不仅是文化繁荣的标志,也是情感延续的体现,使得充满东方韵味的智慧和美学,在设计中得到巧妙融合,继续传承着华夏文明千年不衰的辉煌。