摘要：当代艺术的空间是什么？当代艺术的空间应该如何定义、建构或再商榷？建筑师，策展人和艺术家在这些空间的形成过程中饰演了什么样的角色？他们所饰演的角色灵活度有多深、角色间的交换度有多少？为这些问题找到一个答案确实成问题：整个范围涵盖了建筑选择和城市规划（物理空间）以及策展决策（艺术与艺术活动的抽象空间）.

摘要：读里克力·提拉瓦尼的《厨艺书：别说话,微笑就好》这个月,观心亭的＂立面＂项目将集中讨论关于食物的艺术计划,具体说,是里克力·提拉瓦尼（RirkritTiravaniia）长期坚持的＂烹调实践＂。刚拿到这本＂厨艺书＂的时候,我的感觉是自己即将踏上一次轻松安全的旅程,这里面既有被提炼为艺术形式的烹饪,同时又以伪装的菜谱的形式,汇集了艺术家长期以来以食物为主要媒材进行的创作。有一点必须承认：结合里克力的以往创作,对这本二百页的册子所包含的如此丰富的内容,我本该早有预料。

摘要：《梦幻之宴（历史上的菜单和当代艺术家）》是一个由四个不同分期组成的特别的画册,在2008年夏季资生堂艺廊举办的同名展览后出版。《梦幻之宴》在过去和现在、传统与现代之间筑起了一座桥梁,它将艺廊的空间转换成为一个宴会厅,邀请了一批精选的艺术家根据立松弘臣氏纵其一生收集的历史老菜单来激发灵感进行创作。

摘要：在日本，有时某些精灵会附身于人类。这些妖怪（Yōkai）、超自然的存在、善良或邪恶的鬼魂是日常生活的一部分，它们同人类、山川、神明、岩石乃至摩天大楼一道栖居在同一个世界中。就我本人的经验，对今天的西方感性而言（我必须坦言其局限，尽管自己也身在其中），

摘要：探求理解奥拉维尔·埃利亚松的作品就像从幕后观赏一部戏剧：观众不仅能够欣赏演出,同时还可了解幕后戏剧运作的机制。剧院的魔力一直存在,只是它回复了自身真实平淡的本质;诗歌还原成了文字,剧院的永恒空间回复到时空的偶然交错。“你们的参与有结果”是Lars Muller出版社根据奥拉维尔·埃利亚松2005和2006年举办的三场展览所制作出版的一部重要作品.