摘要：20世纪50年代,随着工业化的逐步深入,'批量生产'开始成为经济领域新的关键词,这一技术给设计界带来很大刺激,设计师们对新的环境提出许多问题,希望找到应对之道。'一把扫帚里有艺术吗?''有,如果设计这把扫帚的时候,设计师兼顾了实用和审美。'1953年,美国《时代》杂志在一篇关于moma'好设计'展览(Good Design Exhibtion)的评论中写道。在20世纪50年代.

摘要：国际顶级展览对当下的中国当代艺术来说,是十分珍贵的思考资源。理解这些展览的思路和企图,才能真正与世界对话。中国绝对不缺乏艺术的创意和艺术的手艺,缺乏的是认真地思考,耐心地理解,从容地积累,放松地游戏,不断地超越。

摘要：冰岛艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）在美国的首个个人回顾展于4月20日-6月30日在纽约的moma和P．S．1当代艺术中心举行。此次展览将包括一些大型的环境艺术作品、装置、雕塑和照片，这些作品反映了他的出生地冰岛的气候与景观特征。同时，这些作品也体现了作品本身的感性体验。

摘要：“绘画既不是装饰性的娱乐,也不是对现实感知的虚构造型,它将永远是：创造、发现、启示。”

摘要：由Barry Bergdoll和Peter Christensen联合策划的“住家速递——预制现代住宅”展览（Home Delivery：Fabricating the Modern Dwelling），将于2008年7—10月间在纽约的moma举行，此次展览将包括63个项目，其中5所房子将在相邻的户外空间以实尺规模展出，而其它58个项目将在moma的艺术展厅内展出。该展览的意义是让人们深入了解自1833年以来，预制建筑对人类生活所起到的历史的和现代的意义。

摘要：好莱坞的确成为了大众文化领域里几乎难以被超越的'巨人',从二十世纪二十年代到今天,他们已经建立起一套完整的'电影工厂产业链'。在市场推广方面,除了精心剪接的预告片之外,好莱坞宣传海报,这一适用范围更广的'视觉附属品',同样是经过设计师们一丝不苟地反复策划与设计的产物.

摘要：布鲁斯·瑙曼(Bruce Nauman)是美国20世纪60年代杰出的艺术家,于1941年12月出生在印第安纳州的韦恩堡(Fort Wayne)。瑙曼的父亲是一名通用电气工程师兼推销员,因为父亲的工作需要,他经历了多次搬家。这种由搬家而产生的不安顿、不稳定的感受在瑙曼的脑海中烙下深深的印记。瑙曼在童年时期体验了不断地适应新的、陌生的生活环境的过程,新的生活环境带给他的是更多的孤寂与孤独。

摘要：曾有人戏称"行为艺术"是20世纪唯一的艺术"运动",因为它是真正以肢体动作为媒介的艺术形式。当艺术家的身体成为了作品的唯一载体,作品就已经失去了独立存在的可能性。作品的重现,只能依靠文献及影像记录,与作品收藏及展示等方向背道而驰。

摘要：发端于1970年代的建筑思想与实验，在如今似乎成为当代建筑的主流思想，Raimund Abraham、Peter Eisenman、Rem Koolhaas、Steven Hollg和Hans Hollein这些著名建筑师的理念与思想都与1970年代的理论与实践有着很深的渊源。自1970年以来，城市作为建筑的场地，特别是纽约，已成为建筑神话与乌托邦建筑思想的影屏。

摘要：纽约现代美术馆（moma）用名为＂女性摄影作品：一段现代摄影史＂的展览回顾了现代主义之初至今,摄影这一媒介的历史。整个三层Edward Steichen摄影馆布满了120位女摄影家的两百多件作品,这次展览由策展人Roxana Marcoci、Sarah Meister以及moma摄影部联合策展人Eva Respini共同组织策划。在摄影的发展历程中,它既是艺术形式也是一种交流记录的方式,女性通过对各种媒介的尝试探索,为摄影170年的历史贡献良多。女摄影师的自拍或对自身之外的女性的表现是永恒的创作主旨,见诸作品的女性形象也非常丰富。