摘要：过去二十年来,michael young无疑是国际设计界的领先人物之一,他的设计优雅简约。既充满活力又闲适自在,拥有无可匹敌的营造氛围的能力。他的作品不仅被卢浮宫、蓬皮杜艺术中心等世界知名博物馆收藏。更深受全球零售商的青睐,客户遍及全球各地。

摘要：Skin坐落于佛罗伦萨市中心的Borgo San Jacopo街区,著名的阿尔诺河穿行于古旧的街区中。设计师michael young和冰岛插画艺术家Katrin Olina连手操刀此次内部改造。由于Skin特殊的地理位置和文化氛围,设计师在设计初始就决心将其改造为欧洲最迷人的空间之一。

摘要：2010年杜邦TM可丽耐上海设计中心揭开了面纱,这是继意大利米兰和美国纽约之后,杜邦公司设立的全球第三家,也是亚洲首家杜邦可丽耐设计中心。

摘要：现代建筑并不是意大利的强项。不过，幸运的是，近几年意大利在室内设计方面还是取得了很大的发展。室内设计领域的一个巨大飞跃不仅仅表现在店面的设计上，也包括一些特殊的功能空间，像诊疗所等等。

摘要：michael young毫无疑问是一位知名度很高的工业设计师。他最近的产品设计里面包括一些自行车、水瓶、U盘和稀奇古怪的各种“小”东西。所以，他在接手这个餐厅的时候，michael还是有点犹豫的：这和一个独立的产品设计在规模上有很大的不同，不得不考虑很多在产品设计中不存在的因素。

摘要：台湾美食最有人气的当属夜市。灯火通明、人头攒动间让人食指大动的美味在眼皮底下慢慢烹熟.伴着老板的招呼声捧在手上边看边尝。烟火气、市井香,在看似简陋的环境中交织成满满人情味儿,好不快活。

摘要：看过了毕加索,看过了康定斯基,对于他们画中的颜色、线条、构图等,我们或者因为迷惑而无法体验到其中的美,或者是赞叹不已而心生敬佩。人们研究着那看似杂乱无序的画面,摸索其中暗藏的某种逻辑,感受无与伦比的现代艺术的力量。相对而言,那些秩序井然的画面更能让人一目了然,至少在形式上来说是如此。重复或渐变,都是这种秩序的表现形式,其突出的特征就是形象的连续性。花瓣、树叶、鱼鳞、海螺身上的纹路……都能让人看到有序的美感。

摘要：在色彩驾驭上,家具设计师向来有着最敏感的嗅觉和最直观的呈现。201 1年的色彩趋势依然延续了2010年的流行色特征——无色系、暧昧蓝色调及暖色红色调大行其道。随之衍生出的裸色、绿松石色、珊瑚红等色系再次成为家居时尚的流行标签。方面,保持与改变的主题影响着家居设计师们的设计创想。以生态为代表和以自然为核心的观点仍然很重要。设计师们要依靠想象即兴发挥,并对色彩及色彩搭配等课题进行深度思考。除裸色逐渐为大众所接受,深色调亦逆潮流而行,体现出另一种色彩文化的价值。

摘要：毫不夸张地讲,建筑绘图是墨守成规的。它们被框定在这个学科历史的一系列抽象法则之中,通常有一套规范化的表达,以确保建筑设计中的交流无碍。但是,这并不意味着建筑绘图就不能突破传统,甚至有必要使用另一套传统去挑战制图既有的说明效果。这样的实践其实比人们所想象的更加普遍,因为建筑表现的历史总是在实践、学科、技术以及欲望之间徘徊。在至今仍然遗存于建筑学领域的众多成规之中,绘图对平面（flat plane）1上正投影的依赖是其中一项。

摘要：诺顿艺术博物馆的改扩建设计不仅扩大了现有博物馆的规模,恢复了原来的轴线布局,而且新增的展览馆和游客设施等使其重现生机。诺顿艺术博物馆的场地已经被改造成佛罗里达州的一个郁郁葱葱的花园,为游客们提供一处能够体验艺术的全新户外环境,同时还加强了建筑和周围景观之间的关系。扩建后的博物馆为社区创造出新的社交中心,也为博物馆未来的发展奠定了基础,欲将其塑造成佛罗里达州的一处重要的文化机构。诺顿艺术博物馆建于1941年,当时只是一系列以艺术装饰为灵感的单层展馆群。其造型优雅,环绕在中央庭院的周围,但是后续的扩建工程破坏了展馆原有布局的对称性,而且将主入口调整至建筑侧面更是破坏了建筑的轴线结构。