摘要：在欧美和中国,许多藏家虽然没有经过专业的艺术训练,但是因为热爱和多年的研究,艺术知识并不比博物馆工作人员少,而他们中几乎所有的人都有着一件或几件"裸体艺术"。很多人会想,也许是他们太开放,思想非常西方化,其实并不然,当真正对艺术有着执着的信念和一定的了解,就会发现"裸体艺术"只是很简单的一种艺术,与水墨、极简等艺术派别都有着共同处-分享一种思想和观点。

摘要：迈阿密,不同于纽约、伦敦等艺术之都,并没有历史的积淀和文化的遗留,看不到大都会博物馆里的文艺复兴大作,而更多的是成为了当代和边缘艺术家的游乐场。这座城市被挂上艺术之名也就是近十年的事情,在巴塞尔博览会前,迈阿密拥有的也就是那么两三个每个城市都会拥有的"艺术博物馆",规模和藏品更是不敢恭维。是的,是艺博会改变了这座以休闲渡假为名的海滨城市,现在的迈阿密,吸引的也是一群特有的艺术藏家——喜欢逛艺博会、喜欢买了就走的火速艺术购买方式。久而久之。

摘要：古巴并非突然间跳入世界艺术圈。早在2009年,美国人就可以根据相关法规对古巴进行＂有目的性的访问＂,虽然如此,这项开放举动并未吸引众多与艺术相关其他国家人士前往,但是＂哈瓦那国际艺术博览会＂却借机把自己的名声打入了海外。直到2013年威廉·史密斯购买古巴艺术家洛佩兹的作品,才使古巴艺术从艺术史范围进入到了商业艺术的世界中。

摘要：拉克·马森（Lark Mason）先生是美国拍卖和古董界的资深专家。他著有《亚洲艺术：包括伊斯兰艺术》,被赞誉为亚洲艺术的＂艺术史指南＂,并担当过众多重要中国古董书籍的翻译。马森先生曾在著名艺术展览＂古董巡回展＂的亚洲部门做过17年鉴赏人,并在苏富比纽约中国艺术部门担任了24年的副总监后,成立自己的古董网上拍卖网站iG avel。与此同时,他还在世界各地多个中国艺术画廊担任顾问。

摘要：近日微信圈一则有关＂农妇200元一幅作品PK名家周春芽500万＂的文章引发热议。话题围绕一位农妇所画桃花与周春芽的绘画符号之一的＂桃花＂展开。不管是否炒作,却可以引发出一个非常重要的讨论,天价当代艺术品为什么这贵？本期圆桌特别邀请拍卖行和艺博会的两位嘉宾,从市场视角厘清一些基本的认识。

摘要：翁笑雨,上海人,中央美术学院美术史专业毕业,后美国求学,目前在古根汉姆美术馆担任策展人。从小她就没有所谓的＂故乡＂概念,自由精神仿佛血液一样流淌在她的身体里。说起她如何成为顶级美术馆的策展人,她说既发自本能,也把握住了很多机缘巧合。在美国艺术圈发展多年,因为距离和视角,她对于中国当代艺术的观察显得客观和坦诚。她说,在之后的历史中,现在中国市场很有可能会被一句话描述为＂在2008年到2018年,十年间,中国艺术市场暴涨＂。

摘要：艺术是一种生活态度,不光光是对于艺术家来说,每每探访一位藏家或者是艺术爱好者的家都可以感受到浓厚的个人情感包含其中。通过探寻艺术家的故居和过去生活状态,艺术的创作被完全暴露,这会使人大开眼界,同时也可以更好地使人理解伟大艺术家的艺术作品背后的深意。极简主义的唐纳底·贾德艺术中心在纽约繁华的SOHO区,春天大道101号小楼的五层有一个铁锹被装置在了墙上。我上次造访时,

摘要：每年9月,纽约亚洲艺术周都会呈现令人意想不到的作品。起初纽约亚洲艺术周是因为拍卖行把诸多美国藏家的亚洲艺术作品集中在这一周进行拍卖,让世界各地的买家有一个系统和简单的购买行程。随着知名度上涨和拍品增多,博物馆和画廊也趁机搬出了作品展览。纽约亚洲艺术周成为一场亚洲文化和古董的盛会。拍卖巨头苏富比、佳士得都在刚刚过去的一周相继举行了秋季大拍,

摘要：就像新自由主义一样,这世界上一切事物都存在着两面性和自己的矛盾,当我们限制艺术品的进出口时,又希望艺术市场变得越来越活跃。当我们在为了艺术作品的所有权而你争我斗时,其实忘记了艺术是最没有国界的一种表达方式,而艺术的真谛也是为了带给观看者思想的洗涤,经历要远远大于产权。艺术品出口屡遭限制不久以前,西班牙富商杰米·博廷把自己私藏的一幅毕加索带出国试图交易,这项举动遭到西班牙政府的质问,而他在一次采访中作出的回应则是“这是我的私有财产,这幅画并不归西班牙所有,这不是国宝，我想把它怎么样都是可以的”。

摘要：非赢利的博物馆和只为盈利的画廊、拍卖行之间一直存在着的界限就像当初的柏林墙般严密,但是在美国,这种现象也在慢慢地得到缓和。界限两边的双方也在渐渐地互相渗透——越来越多的世界级著名博物馆的策展人在为画廊和拍卖行做展览咨询,有些甚至直接跳槽。