摘要：A eukaryotic cell contains thousands of proteins that regulate its cellular function; delivering functional proteins into cells to rectify cellular functions holds great promise for treatment of various diseases, especially cancers. In this context, ribonuclease （RNase）, an enzyme that breaks down ribonucleic acid （RNA）, has great potential for cancer therapy. However, its therapeutic application is hampered by poor intracellular delivery efficiency and inhibition by ubiquitous intracellular RNase inhibitors. In this work, by designing and synthesizing RNase nano-conjugates by in situ atom transfer radical polymerization （ATRP）, we demonstrate a simple solution to address both challenges. Compared with native RNase, nano-conjugates exhibit significantly enhanced intracellular delivery efficiency, inhibitor resistance, and a near five-fold increase in cytotoxicity. This work provides a novel platform for delivery of therapeutic proteins for cancer therapy and other applications.

摘要：本文通过王西麟《第四交响曲》的音乐分析,认为《第四交响曲》是一部无标题的标题性交响乐作品,核心意旨在于表现作曲家对人生的悲剧性、社会的丑陋性和现实的严酷性等沉重、深邃的悲剧人生的哲理思考,并以这种思考方式展开自己的悲剧主义人生观。全文分为五个部分:1音乐分析;2创作手法;3艺术观念;4悲剧人生;5社会评价及几句结语。这部作品的总体形态结构特点为:单乐章结构、多乐章思维。“第一乐章”可以命名为“寻觅”;“第二乐章”可以命名为“毁灭”;“第三乐章”可以命名为“挽歌”;“第四乐章”可以命名为“抗争”。在音乐创作手法方面,没有“原创性”,王西麟的“原创性”主要体现在西方现代音乐手法的“中国化”。具体来说,就是创造性地运用西方现代音乐的各种技法,为自己音乐作品的艺术构思服务。《第四交响曲》不但是不美的,听赏的时候甚至还给人以痛苦的感觉,这些都不能掩盖作品的艺术价值和社会价值。

摘要：A series of novel indole derivatives were designed and synthesized and their inhibitory activity against B-Raf and HepG2 cell were also described. Among them, compounds 7a and 7b exhibited excellent potency, which showed the potential for further research as lead compounds.

摘要：从总体上看,随着中国经济社会的快速、深入发展,中国社会文化将要(或者说已经)走出以往的"文化搭台、经济唱戏"的思维模式和社会现实,开始往"经济搭台、文化唱戏"的方向发展。不要轻视这种转换,它意味着当代中国开始进入到注重文化建设、培育艺术精英的时代。中国新音乐在经过了一百年的历练以后,已经具备了"演唱"这场文化"大戏"所需的艺术能量。生满百岁的中国新音乐逢其时。

摘要：陈其钢创作于2001年的为大型交响乐团和六位女声、民族乐器的乐队协奏组曲《蝶恋花》,是一部对女性人生情感历程的感慨与关怀的作品。从一定程度上看,女性也就是母性。由于“上帝造人”、社会分工等原因,女性在人类社会进程中承载了过于沉重的家庭负担、社会使命、历史责任,承受了过于繁琐的生理的羁绊。而中国传统女性与人类其他民族的女性相比较而言,又多出了“男尊女卑”的传统道德观念的桎梏。正由于此,对中国女性进行艺术形象的刻画、表现,也就具有更为突出的戏剧性表现力。基于以上这些原因,陈其钢选择了中国女性悲剧性人生历程这个艺术题材。从作品整体的音响与艺术的信息层面上看,创作是成功的。这个成功主要体现在:音响层面的丰富性、思想层面的深刻性、戏剧层面的冲突性。

摘要：新时期至今已经历了30个年头,中国音乐进入到"大发展"、"大繁荣"阶段,这个阶段中的歌曲创作,起到了引领时代潮流、讴歌时代精神的重要作用。30年歌曲创作的历程,谱就了跨世纪的辉煌。改革开放以来的歌曲创作,以自己引领时代精神的胸襟、张扬历史文化菁华的气度、展现个人艺术魅力的能力,成为当代中国音乐百花园中的一个奇葩。

摘要：作为一位音乐哲学-美学家、史学家的于润洋先生,在当代中国的音乐学术界可谓是耳熟能详。而作为一位音乐批评家的于润洋先生,则显得有些陌生。据笔者观察,他在改革开放初期、中期、后期的系列音乐批评实践成果,对于当代中国音乐生活的健康发展,都曾经起到过激浊扬清、开启民智、引领发展的重要历史作用。发表于40年前的《器乐创作的艺术规律》(1)就是这样一篇文论。为了纪念该文发表40周年.

摘要：该文是对活跃在西方主流世界的中国作曲家盛宗亮进行音乐史学研究的尝试性的文稿。①全文分为四个组成部分:引言、生平、作品、结语。其中的作品部分是全文的重点,对作曲家的管弦乐《痕——缅怀1966～1976》、为钢琴三重奏而作的《四个乐章》、管弦乐组曲《中国梦》、歌剧《银河》、管弦乐《明信片》、为短笛、长笛和管弦乐队而作的《月笛》、钢琴协奏曲《红绸舞》、为琵琶与乐队而作的挽歌《南京啊,南京!》等,做出了音乐学层面上的分析。

摘要：青年时代李叔同与他同时代青年才俊所不同的是,他深刻地意识到:传播新思想、新理念,必须要充分利用中国传统音乐的自身艺术魅力。他本着"乐失求诸野"的觉悟,将自己的眼光落在了活跃在上海的乐籍群体身上。他的这种做法,使得李叔同成为近代中国音乐历史上第一位以"局内人"的意识进行传统音乐采风的实践者。而这种定性,恰是当代中国音乐史学界的同仁所忽视的。长期的"局内人"的民间音乐采风实践,使他获得了丰富的中国传统音乐的感性认识,也加深了其在少年阶段获得的音乐文化典籍的理性认识。新见的《李苹香·序言》是未被《弘一大师全集》收入的文献,也是长期被史学界忽视的文献。通过对该文献的解读,可以解除学界对其青年时期音乐活动的一些误解。

摘要：元稹是深受高文化熏陶的大唐文人,其对原始形态“骠国”乐舞文化采取鄙视批评。基于“没落王朝综合症”批评心理,元稹将胡旋舞的传入视为一种阴谋,艺术形式成为国破家亡的替罪羊。《琵琶歌》以叙事文体,刻画李管儿在“我”面前两次演奏的情形,赞叹管儿演奏艺术精彩绝伦,关怀管儿艺术的身后传承。《善歌如贯珠赋》以赋文形式,对儒家经典音乐批评文献《乐记·师乙篇》中的这段经典批评,作出更为深入的理论诠释与修辞展开。作为中唐社会盛极而衰见证者的元稹,其音乐批评涉及文本类型较多,音乐批评价值观念具有浓郁“末代情结”,使得批评文本在外在华丽的文学修辞、专业技术含量之余,多出一些内在精神层面“老气横秋”的迂腐感。