摘要："因为与时装品牌的合作、我的艺术品生产方式以及出售(各类型)消费品的行为,引来外界许多批评。说它们的目的纯粹为了赚钱,它们并不是真正的艺术。"村上隆道。即使在艺术与商业间并无明确分野的日本,他依然被视为不守规条的人,那些希望把艺术继续保存在菁英领域的保守艺术界人士,更是把他看成洪水猛兽。保守人士总爱把艺术界当成高级的私人俱乐部,欲得其门而入从来绝非易事,即使你拥有购买艺术品的财力,艺术俱乐部里的包厢也是非请勿进。

摘要：在令人窒息的经济阴霾下,Prada花费一千万美元在四月底于韩国首尔展开了一项集合艺术、建筑、电影和时装的跨文化活动——Prada Transformer。因应此次活动的宗旨,建筑界哲人与Pntzker Prize得主Rem Koolhass更设计了世界上第一座可旋转的建筑物,也就是Prada Transformer。

摘要：米兰时装周2009年秋冬男装系列展,在一派萧瑟而沉闷的气氛中结束。外界普遍认为来季的时装没有新意,并责怪设计师们只顾稳守销量而保守地以经典、基本、回归传统为设计主题,并没有试图以时装来回应现今的社会状况,或为之作出相关的记录。

摘要：2008,是风起云涌,波谲云诡的一年,时装做为对世界的回应,亦呈现出动荡的态势。十年来不断向上攀升的奢华品牌,2008年由巅峰跌至低谷。夜夜(?)歌、歌舞升平的时装界、也不得不面对现实,刻意求变。"变动"——这就是2008年时装界的关键词。

摘要：二十一世纪,当大家都在因互联网的快速资讯传播模式而讨论它会否取代杂志时,人们都忽视了坊间杂志、尤其是时尚杂志的通病——没有阅读价值和传递资讯功能。百分之九十的时装时尚杂志,只能用来翻阅消闲。在咖啡店坐下,随手拿起杂志,每两秒便把手上杂志翻上一翻,一本厚达三百页的杂志,可在喝完一杯(还是中杯的)咖啡时看完(翻完?)。对时尚杂志的读后感,一般会是"喔,那辑时装大片还不错。"你对那篇文章的读后感如何?"噢!有这篇文章吗?我可没有留意。"荷兰出版的男性时尚杂志《Fantastic Man》,改变了长期以来时装时尚杂志只供随意翻阅的传统,Tom Ford及Yves Saint Laurent创意总监Stefano Pilati,都已成为它的忠实读者。

摘要：作者:唐德刚出版:中国工人出版社陈凯歌的电影重新掀起了一场梅兰芳热,也带动了坊间多部关于梅兰芳的著作及文章的涌现。唐德刚于五十年代撰写的《梅兰芳传稿》,向来都被奉为同类文章中之经典,所以即使本书只是将唐德刚五十年前的多篇文字重新收编。

摘要：作者:原研哉(李柏黎译)出版:雄狮美术黑白色的简约格调,是令我得以从书店混乱的书丛中找到这本书的原因。吸引我买下这本书的原因,则是作者原研哉在自序中就设计所说的一句话:"促使世界更新的力量。"——在全球化变成理所当然,甚至对它带来的恶果逆来顺受的今天,这位日籍著名设计师却相信:,"在地"(locality)才是文化的本质;而对于文化独特性的自觉。

摘要：作者:里地桂子(黄筱威译)出版:原点扉页的简介里形容作者里地桂子是"品味名家",我更宁愿尊称她为"生活达人"——能够将"购物"提升为一份专业,进而成为顾问,乃因为对她来说,一件生活物品早已超越了物品本身单纯的实际用途和美感,进而延伸成为一套承传自历史和传统的深邃的美学系统一部分。"好的设计带有力量,散发出正面的能量。找到自己喜欢的物品,眼前的新世界也随之开阔。"这种"阔度",也就是让人学懂与人沟通,了解过去时间和空间里的风景的基础。