摘要：作为八大美院所在城市之一的沈阳（通常也被认为是社会主义建设时期生产型城市的代表之一）,生活节奏相对缓慢,生活压力不算大,相对一线城市来说虽然各方面均有些落后,但又不过于闭塞,因此辽宁籍或是鲁迅美术学院毕业的一些年轻艺术家,如宋元元、毕建业、付经岩、耿旖旎、黄亮等仍选择在沈阳工作和生活,以保持艺术创作的独立性。这是他们对于＂独立艺术家＂观念的浪漫主义迷思吗？如果说,他们的作品具有某种明显的共同特征——以对具体事物的描绘来反思描绘语言自身。

摘要：中国的当代艺术家群体可能是一朵社会奇葩，这伙人一贯出现在高大上的开幕式及开幕后的酒会上，交流着巴塞尔和卡塞尔的小道消息；他们又大都生活和居住在黑桥、宋庄的粗陋工作室里，面对着涨价、拆迁的威胁；偶然或经常，一些人也在酒桌或茶席前高谈阔论，讨论着朗西埃与阿甘本的最新译本。

摘要：2013年12月,“以古为今：当代中国水墨艺术”在美国大都会博物馆展出,对中国水墨界不啻为一个爱恨交织的事件。原因很简单,大都会博物馆的名头足以满足“传统走向世界”的想象。消息刚传入时,中国的水墨界满心鼓舞。但展览真正摆在眼前时,绝大部分人却都哑然了,继而不满之心油然而生——因为参展艺术家的名单太让人“吃惊”,完全瓦解了国人心目中的水墨概念。失望、无奈的情绪,瞬间打击了激昂、脆弱的民族情怀。各种愤怒呼啸而出。带着悲惰、煽情,夺回水墨话语权的呐喊与新世纪以来弥漫的大国崛起、文化复兴遥相呼应。

摘要：关于缪斯的故事首先是一个语源学的故事。或许回溯某种序列和起源的迷恋仍或多或少地笼罩在这个所谓单向度的时代,即便已经发足前行,我们身后细长的阴影仍拖在历史深而盲的渊薮之上。比历史更久的应该是栖居在奥林波斯山上的众神,它们守护着人之为人的开端;而比奥林波斯的众神更古老的,是庇厄利亚的女神,徜徉在帕尔纳索斯山的缪斯。

摘要：将＂废墟＂作为萦绕不去的母题使得法国艺术家西普瑞安·盖拉德的影像作品像是一个穿梭于经典脚本与当代文化之间的图像枢纽,它四通八达地牵引着多条跨越了不同历史范畴和美学传统的线索,在错综的轨道上接踵和融汇：西欧古典绘画里的＂崇高＂图式、MTV流行音乐、大地艺术中的美学观念、乌托邦的重建与毁灭,甚至于浪漫主义和暴力革命问的矛盾渊源……这些线索并不难分辨,耐人寻味的是它们在影片中彼此搭配和嵌入的方式。

摘要：1937年，荣格写道：“我知道，我在这里所说的，其他无数人也都知道．今天这个时代乃是上帝消失’或‘死亡’的时代。”作为一个注重实证的心理学家，荣格的判断并非哲学家式的宣言．而根植于实际的临床经验：那些年．荣格观察到上帝的形象在他病人的梦中逐渐消失，换言之，“神的形象”这一赋予生命以意义的关键性要素——在现代人的潜意识中消失了。

摘要：达达不是简单的接受,也不是简单的拒绝,就像在《达达主义宣言》中的句子,“……好了。但是……”“这是一个关于连接的问题,把他们放松一点,再开始”,“我需要那个从自身结束,也从自身开始的词语”。在阿甘本的《巴特比,或论偶然》中,阿甘本提到了批评家热衷于分析的一个经典文学形象：巴特比。他来自美国作家赫尔曼-麦尔维尔的短篇小说《抄写员巴特比：一个华尔街的故事》。

摘要：展览的中文标题“例外状态”源自卡尔．施米特和乔治阿甘本对于危机情形下国家政权以不受以往宪法制约的方式施行治理的论述：英文标题则指向2015年以来中国政府用以形容异于本世纪初期中国经济新周期的词汇“新常态”。

摘要：与国际舞台相伴的就是身份冲突日益浮出水面：一方面,处于非中心区域的人,往往在被动地经受外来刺激后作出反应,这种反应更多地并不是以批判式的自我理解为基础,而是从功利主义出发依靠在已有的国际舞台之上获得成功或者拥有特权的幻觉来实现自我激励：另一方面,多元文化主义以避免冲突、避免批判为目的、以这种美其名日“求同存异”的包容,实则异常冷漠的态度,来回应自非中心区域的尴尬、不满和委屈。水墨,这一背负着历史负担并被赋予了太多民族情怀的媒介,正处于两方矛盾的夹缝之中。

摘要：达达不是简单的接受,也不是简单的拒绝,就像在《达达主义宣言》中的句子,“……好了。但是……”“这是一个关于连接的问题,把他们放松一点,再开始”“我需要那个从自身结束,也从自身开始的词语”。在无政府主义者联盟的网站,里有一篇描述今天无政府主义状况的长文,提及：不是要强调对所有的约束的拒绝,而是不会用“禁止敌人的言论”这样的语言形式,去遵守“敌友”这样的二元逻辑。在他们所谈及的具体行动中,希望目标既不过于模糊,也不要过于具体,而且不宣称掌握任何的答案。