摘要：作家如何带领他的学生们——“入校之前大都没有写作小说的经历”——更深地进入小说的内部世界,在这一过程中,余华、学生(青年作家)、小说文本、小说作者、论文文本……所有这一切彼此之间如何互相凝视、呼应、质疑、碰撞、变异、融合,构成了一堂“写作课”的生机勃勃和意味深长,也显现了创意写作的教学过程中复杂的机制、多元的话语和隐秘的成长。本刊推出作家余华的这一特殊的“写作课”,目的正是着眼于通过一次教学和对话的“现场”,一次北京师范大学创意写作教学的切面,呈现当前中国方兴未艾、如火如荼的创意写作“跃进式”发展中,不断生长出的世界性与中国性、文学性与非文学性、进步性与局限性。

摘要：作为一种创新型的时尚服装设计元素,水溶刺绣花边的工艺技术源于绣花和水溶技术的结合。水溶刺绣花边独特的纹理和色彩为服装增添了更多的时尚感和艺术魅力,被广泛应用于领口、袖口、裙摆等部位。同时,水溶刺绣花边的多样性也使设计师可以根据不同的需求和风格进行创新应用,赋予了设计师更大的创意空间。

摘要：目的:中国传统水墨画是环境艺术设计的创作源泉、美学范式。针对空气污染、人口密集、高楼林立、空间形态同构化严重等不宜居的城市现状,融合水墨画的生态城市环境艺术设计具有重要意义。方法:水墨画有泼墨和留白、浓淡和深浅、干湿和虚实、积墨和枯墨等艺术表现手法,其独特的表现方式能在环境艺术设计中发挥重要作用。应遵循以人为本、天人合一的设计原则,彰显地域特色,将水墨画元素与城市建筑、自然山水(山石、湖泊、树木、花草等)有机融合。结果:融合水墨画的生态城市环境艺术设计能够优化自然生态环境,提升居民的生活舒适度,增强城市的宜居性。结论:将水墨画技法融入环境艺术设计,能构建人与自然共生、共存、共荣的现代山水城市。

摘要：目的通过对运河文化的梳理分析,挖掘运河自身的文化价值,探寻如何利用文化转译方法帮助叙事地图设计更好地进行叙事,并将其应用于设计实践,助力运河文化的传播。方法从物质层、制度层、精神层三个文化层次对运河文化进行层级分类、整理归纳,依据各层次文化的不同特点,分别与叙事地图设计的叙事主题、叙事场景、叙事语境三个方面相对应,选取最具代表性的文化元素并将其转译为叙事地图设计语言,提出各层次文化的转译流程,展开“津说运河”叙事地图设计实践,设计兼具叙事性与文化性,融合地理信息与人文特色的运河文化叙事地图。结论基于文化转译方法和叙事设计理念完成的运河文化叙事地图设计,不仅全面地对运河文化进行量化,而且丰富了运河地图种类,还能够有效提升运河文化的可读性,为更好地传承运河文化提供新思路。

摘要：在室内设计中,功能性是艺术性的前提与基础,艺术性是功能性的拓展和延伸。只有两者得到兼顾,才能保证室内设计方案的合理、可行。本文首先概述了室内设计功能性与艺术性的内容,随后从弥补建筑结构缺陷和优化室内空间利用两方面,分析了将艺术性与功能性相结合的重要意义。最后提出了坚持以人为本的设计理念,以及色彩搭配、陈设优化、软装饰的运用等建议,为室内设计兼顾功能性与艺术性提供了借鉴。

摘要：考古成果的转化为博物馆文创产品开发提供了新的思路,考古背后的故事成为此类文创产品开发的切入点,而叙事设计可提供较好的视角。重庆大溪遗址考古成果的文创产品开发结合情感化设计理论,形成了确立叙事主题、明确叙事视角、构建叙事情节、传达叙事价值的叙述设计模型,以及本能层的物境叙事、行为层的情境叙事和反思层的意境叙事相结合的叙事设计策略,文创产品凸显了大溪遗址的文化内涵。博物馆对考古成果文创产品的开发可从叙事设计视角出发,通过博物馆文创产品开发者、“考古+文创”、用户之间的交互方式来展开,以明确的叙事主题和清晰的叙事层级为依托,突出文创产品的考古学文化内涵,从而深化公众对考古成果的认识,更好地巩固考古成果。

摘要：针对乡村水塘因长期缺乏重视与保护,导致大量水塘被填平或废弃,失去原有的蓄洪调蓄功能,反而成为乡村建设中的负担的问题,论文基于低影响开发的雨水利用理念,构建了水塘景观生态网络,并优化了调控途径;采用新型水体生态治理技术,有效治理污染水体,提高水塘的整体净化效果。同时,引植符合当地生境及具备艺术性的适生植被,共同营造集生态效益、经济效益、乡土特色、景观美感等多层次人工湿地生态景观。进而以武汉市新洲区仓埠镇丰乐村福乐庄园为例,详细阐述低影响开发的雨水利用理念的应用,得出针对乡村水塘的生境与植物群落景观营造需要协调内在关系的结论。这一研究不仅对区域水塘景观规划和生态保护具有重要意义,而且为我国乡村水塘治理提供了新的思路和方向。

摘要：户外坐席形式在各类户外空间中广泛存在,但其设计理论未有深入研究。文章通过设计实践与考察调研、文献辅助,用系统论方法,将设计系统的“人、事、场、物”作为系统单元要素为理论推演,回归人为事物的“人、事、场、物”基本要素框架,对户外坐席系统设计要素进行分析,明确户外坐席的系统设计要素内容,为其系统设计及后续研究明确方向。

摘要：高等教育提质增效的攻关时期,对艺术设计教育改革提出了更高的要求,艺科融合成为工业化4.0中艺术与科学联袂建构的教育大势。对于技术与艺术难分伯仲夙有争论,思辨设计则站在未来的语境重新审视当下设计的批判性问题并成为教学改革的新思路。文章以环境设计专业“公共艺术设计”课程教学实践为例进行解析,总结出从程式到程序的迭代、从思辨到思政的感知、从合作到跨域的聚能、从评价到品鉴的反思这四个方面引导学生在课程学习中主动探索,进行思辨和创新性思维训练,掌握设计工具并解决设计问题,从而为新一轮的教学改革和人才培养提供一定价值的参考。

摘要：近代上海女性热衷佩戴珠花眉勒,这在中国其他地区女性服饰装扮中没有像如此集中的表现。文章运用图像、实物和文字史料等方法,探讨了近代上海眉勒造型艺术,梳理了近代上海眉勒时尚传播,由此管窥中西文化交融因素。研究结果表明:眉勒是女性自我身份的象征和自我观念的表达,其中的珠花眉勒受到欧洲新艺术运动影响,是受外来文化影响的新生事物,也是外来文化在上海引起的风气自信;由于近代上海社会性社交活动平台的产生,女性通过珠花眉勒与服饰相搭配参与社会活动;上海时尚领袖通过穿戴包括眉勤的服饰在十里洋场参加公共活动、在时尚空间里进行炫耀性表演,她们的审美影响其他阶层女性。这些是中西文化交融的具体体现。