摘要：自1977年开始,以伤怀与反思为主题的中国艺术创作启迪了整个20世纪80年代的美术思潮,其间诞生的作品直到今天也具有相当的价值。在这一年出生的艺术家仇晓飞,将目光投向过往的视觉残片中。艺术家画幅中的场景与人物令人联想起泛黄照片的内容。采用对视觉意向解构的方式,艺术家所呈现的是我们既熟悉又陌生的点点滴滴,包括建筑、家中的日常摆设、以及身着着朴素衣装而模糊了面容的人们。艺术家对色彩的运用也进一步彰显了对物象的描述——具有一定灰度的绿色、深蓝以及褐色。

摘要：9月25日,西班牙摄影师阿尔贝托·加西亚-阿历克斯(Alberto Garcia-Alix)的个人摄影作品展"来自不归路"在尤伦斯当代艺术中心展出。"我收集的生活,是眼睛的回声。"这是传奇摄影师阿尔贝托·加西亚-阿历克斯的自述性文字。在阐明了摄影作为一种人们观察事物和社会的方式的同时,也为人们对于摄影师作品的呈现提供了一种线索式的总领。在尤伦斯当代艺术中心的通道展厅中。

摘要：艺术家张羽是中国当代水墨绘画艺术的重要代表之一。1980年代初，艺术家便开始大量使用水墨作为艺术创作的切入点，1990年代初期，形成了以“指印”为基本元素的艺术尝试。2011年农历新年伊始，在北京今日美术馆展出了艺术家～系列关于“指印”的创作。在艺术家的作品中，“指印”不仅仅作为一种创作的切入点，同时也带有了连接文化历史与精神价值的纽带作用。

摘要：没有谁比这位艺术家更加关注女性的身体与女性的周遭,在他的作品中,东方艺术的传统、矜持与西方现代摄影的真实与冷静获得完美的融合,造就东瀛气息的视觉意象。他就是日本知名摄影艺术家荒木经惟(日文汉字:荒木绎惟,Araki Nobbuyoshi)。他眼中的世界有一种独特的情感和气场,在上海淮海路796号香格纳画廊举办的荒木经惟个展上海站上,作品的亮相将艺术家的风格与故事完整地呈现在中国观众的面前。

摘要：千百年来，绘画作为造型艺术领域中一个重要的分枝，其主要的呈现形式始终局限在平面这样的空间中，尤其是传统门类的各种绘画体裁，不论视觉效果与情节内容，都已经从各个不同的层面发掘了平面维度中形式语言的优势。19世纪末期到20世纪的西方现代艺术中，我们看到了许多先锋艺术家对视觉作品的尝试与变换，可这些艺术实践主要的方面依然是对绘画表现语言和观念蕴涵的突破，平面视觉的局限性依然存在。

摘要：在2011年北京798艺术区尤伦斯当代艺术中心揭幕的新展，是由摄影艺术家荣荣推荐的两位年轻摄影师一匠以及任航的作品展。对于时代的气质，丘与任航代表了两种记录它们的视角，为观众理解时代与生活的细节提供了不同的窥探方式。

摘要：服装设计师张达及其创立的"没边"品牌,一直以极具风格的造型设计成为中国本土服装设计领域的关注焦点,部分来自于设计师对于服饰功能属性的另类阐释,部分来自于其创意与情感的进发。张达的作品往往以一种更接近生活的方式唤起我们的记忆。秋冬时装发布会上,出现了许多拼贴、缝合的例子。

摘要：2010年,艺术家刘小东回到故乡金城,回到这个东北工业背景下的地级城市的生活现场。这样一个小城镇在步调并不快捷的现代化中,依然遗留了对过去只言片语的依恋。街道,房屋,市集……在那些真实存在的生活场景中,艺术家能够找到童年的依稀光影。在798艺术区尤伦斯当代艺术中心偌大的展厅中。

摘要：梭罗曾说：“瓦尔登的风景是卑微的，虽然很美，却并不宏伟，不住在它岸边的人，不常去游玩儿的人，未必能被它吸引住。”这句话延伸开来，也就是将话题的探讨范围聚焦于我们感受与体验的生活环境。在时代飞速变迁的背影下，我们的生活依然在沿着时间的流逝而沉积更多的岁月痕迹。在2011年年初，草场地艺术区北京空间举办了“那些最为卑微的风景”青年艺术家联展。与上几辈艺术家创作中家、国及深刻的社会形态痕迹相比，他们的作品更加轻松，直面现代生活的点点滴滴，从中谋求更为直接的共鸣。

摘要：近日,北京798艺术区的北京公社(BeijingCommune)展出了胡晓媛的4件全新的观念录像作品,分别是《无间的距离》、《不知道你走了多久,也不知道你要去什么地方》、《哪是那儿》、《没有为什么》,这些作品以日常生活现实语境中最为常见的语汇作为基本内容,通过时间与空间的交替辉映。