摘要：数字水印作为数字媒体版权保护的有效办法，近年来在国际上引起了人们极大的兴趣与注意．提出了一个利用块分类的自适应图象水印算法．为了实现自适应，将原始图象分块并设计了一个基于视觉掩蔽特性的分类器．根据分类的结果，不同强度的水印分量被嵌入到不同图象块的ＤＣＴ低频系数中．实验结果表明，应用所提出的算法实现的水印对常见图象处理和噪声干扰具有很好的稳健性．

摘要：古人的“道人”别号往往被认为具有隐逸色彩,但在元代特殊的政治和宗教环境下,其具有更加现实的价值,成为汉族儒士出仕元廷和驰骋官场的一种身份工具。而这一现象在赵孟頫“水精宫道人”这一别号中体现得尤为明显。经过考察,赵孟頫的“水精宫道人”别号可能还具有一定的政治含义,反映了赵孟頫仕元时的复杂心态。

摘要：背景噪声会降低发声动物声音通讯质量,同时降低特定个体被捕食的风险。因此,发声动物如何响应被噪声掩蔽的同种声音是事关其生存与繁殖的决策过程,但尚不清楚雌雄两性如何响应被掩蔽的同种声音以及其响应是否存在性别差异。以安徽树蛙(Zhangixalus zhoukaiyae)为模型,回放同种广告鸣叫、异种广告鸣叫、白噪声及同种广告鸣叫与其他声音的组合声音,记录雌雄两性的行为响应,探究非同种声音对安徽树蛙雌性选择和雄性竞争的影响。结果显示:(1)雌性安徽树蛙更偏爱信噪比高的同种广告鸣叫;(2)雄性能动态调整竞争策略,且更偏爱响应被异种广告鸣叫重叠的同种广告鸣叫;(3)雌雄两性行为响应存在差异,此差异可能源自自然选择和性选择双重压力的综合作用。研究结果有助于更好地理解不同噪声对动物行为决策及种群分布格局的影响,并为物种保护提供有益参考。

摘要：“讲好中国故事”是党的十八大以来历次宣传思想工作会议和文艺工作会议反复提及的文化命题,二十大以及二十届三中全会进一步确立了“以人民为中心”的文艺创作导向。讲好中国故事必然是以反映人民生活为基础,以满足人民需求为目的的。故事讲得好不好,不仅要看它是否具有为人民所喜闻乐见的形式和内容,更要看它是否具有以人民为中心的思想认识。好故事必须传递正能量,要以社会主义核心价值观为底色,紧扣时代脉搏,反映当代中国的伟大实践和伟大变革。文学艺术天然地具有民族性,民族化的语言表达和民间文艺是民族性最重要的标志,民族性滋养着文学艺术,文学艺术反过来又在不断地塑造着新的民族性。讲好中国故事是争取国际话语权的重要抓手,有利于打破语言壁垒,消释文化隔膜,为推动构建人类命运共同体谱写新的篇章。

摘要：针对PEMFC引射器的性能受结构尺寸影响,且根据主流设计方法所得到的方案存在严重的设计点偏离问题,本文开展引射器优化设计。首先根据索科洛夫经验公式对引射器进行初步设计,确定需要优化的参数;然后采用拉丁超立方试验设计方法确定初始样本点,样本点的响应值均由CFD计算分析得到;接着构造径向基函数代理模型,并对其进行超参数调优提高模型性能;再通过粒子群优化算法对当前代理模型进行优化,获得原优化问题的可能最优解;在优化过程中逐步增加内部样本点,并更新代理模型以提高其在全局最优解附近的精度;最后对优化参数进行相关性分析。使用该方法对某引射器进行优化设计,结果表明:引射器在最优设计点处引射系数提高22.5%;喷嘴出口直径、混合室入口直径、喷嘴距混合室入口间的距离对引射器性能具有较大影响。

摘要：通过对考古发掘出土或传世馆藏元青花瓷器的收集和整理,可知此类瓷器上灵芝纹主要有两种设计样式,分别为折枝灵芝纹和缠枝灵芝纹。这两种不同设计样式的灵芝纹装饰来源有异,前者应该是受到了以《事林广记》收录《金刚般若波罗密经》所附插图为代表佛经版画的影响,后者则是受到以纳石失为代表蒙元贵族服饰的影响。元青花瓷器上灵芝纹之所以广泛流行,应该与蒙元时期民族政策、科举迟滞、佛道盛行及上层社会喜好金银器等因素有关。

摘要：被誉为“当代达·芬奇”的托马斯·赫斯维克在建筑、装置、家具等领域均取得了令人瞩目的成就。本研究旨在深入分析托马斯·赫斯维克的设计作品,从流动性思想、人本主义思想及多样的构建手法三个方面对托马斯·赫斯维克的设计思想进行解读,并通过对其建筑设计与工业设计进行对比研究,展现出他独特的跨学科设计能力与设计哲学。

摘要：在中国艺术理论的发展进程中,以情论艺者不乏其人,朱谦之属于20世纪初中国“艺术情本论”的倡导者。与一些学者对西方“艺术情感论”的介绍性传播不同,朱谦之吸收西方哲学与艺术中的情知、情见,挖掘中国传统文化中的情思、情识,以西启中、以中补西,于唯情哲学的精微之思中重观艺术,提出“艺术情本论”,其观点极具思想性、探索性和时代性。从真情、创化、时间与直觉诸点入手,探究唯情哲学视域下朱谦之“艺术情本论”的要义,可在揭橥其观点要旨的同时丰富对20世纪初中国艺术有情论的研究内容,凸显其观点在学术史、文化史上的价值。

摘要：“如何画出时间”是德勒兹在《弗兰西斯·培根:感觉的逻辑》一书中提出的问题。尽管这位法国哲学家对绘画和时间之间关系的论述仅有只言片语,但若对照这些文本与他对普鲁斯特和康德的解读便可发现:画家必须通过运用感官的“非逻各斯”关系打破图解性和叙述性的俗套图像,将依附于运动的时间解放出来,并从绘画的“灾变”中创造新的形象。从这个新的形象中涌现的是一种叠合的时间,它包含着现实世界展开的全部潜能,世界的诞生和时间的开端。艺术由于可以表达这种原初时间而成为哲学必须师法的对象。

摘要：自19世纪黑格尔开始,“艺术终结”问题就成为了备受瞩目的讨论热点,其核心议题在于艺术范畴、边际的界定以及艺术与非艺术之间界限的划分。艺术无法在自身范围内对这些问题做出诠释,只能将希望寄托于哲学来做进一步说明,因此艺术在某一个点会终结自身,让位于哲学。机械复制时代对艺术的存在方式产生了挑战与质疑,摄影技术、电影艺术的兴起致使艺术的膜拜价值让位于展示价值,其原本的无目的性、无功利性也就此泯灭,从而催生了一个全新的景观社会。若能给予艺术与美一个清晰的定义,艺术终结问题便会迎刃而解,然而艺术是拒绝被规训的存在,审美的特殊性阻碍了对审美认知进行普泛性概括的可能,同时艺术的内在品鉴让其自身具有了不可交流的特征,因此艺术终结问题也将继续进一步被追问。