摘要：工业革命带来了人类体力劳动的解放,人工智能带来了人类脑力劳动的解放。已知AI能作曲和表演,亦知它尚不具备审美体验的主体性。迄今为止它的音乐创作并未达到高端水平,但已经为人类提供了新的审美资源。经过不断改良,AI将逐渐完善,或许具备审美能力和经验,作曲和表演甚至能与音乐高人比肩,或超越人类,为人类提供更佳的音乐美食。即便如此,人类仍然拥有不可替代的独享生命专利:人的创造过程及其即时即地的综合条件无法复制,因此创造结果也无法完全复制;人自身的审美体验是机器不可替代的;人类个体的身心体验不可替代。

摘要：在可持续发展与智慧城市建设的背景下,智慧建筑成为关键解决方案。物联网(IoT)的应用,特别是在环境感知、控制能力、能源管理、安全防护和用户服务等方面,显著提升了建筑的运行效率。通过引入数字孪生技术,创建与实体建筑同步运行的虚拟模型,实现了建筑性能的实时监控与预测性维护,从而在全生命周期内促进绿色低碳目标的实现。这不仅提升了建筑的智能化水平与效能,还改善了居住和工作环境,为建筑行业的可持续发展开辟了新路径,展示了智慧建筑的未来发展方向。

摘要：本文围绕新疆八一钢铁股份公司1750 mm热轧板带生产线弯窜辊改造升级应用,阐述了弯窜辊技术在板带生产中的重要性,介绍了板形控制方法,包括辊温控制法、液压弯辊法、轧辊轴向移动法及液压弯辊技术的特点。以1750mm热轧精轧机弯窜辊装置为例,详细展示了新型弯窜辊结构的优势。在原设计基础上进行了部分创新改进,原1750 mm热轧产线F1-F6精轧机采用的是SMS移动式弯辊缸结构。在投产的十多年时间里,随着设备的老化及结构的不合理,弯窜辊装置存在故障率高、设备维护量大、换辊时间长等问题,严重影响企业效益。为提高板材质量及成材率,降低设备的维护量,对原有弯窜辊装置进行升级。轧机轧制过程实现了闭环精确控制,满足了生产高质量产品的工艺要求。

摘要：21世纪初教育部组织了普通中小学课程改革,以“三维目标”取代“双基”,制定了各学科课程标准。改革亮点之一是新增了“艺术”课程。十年之后按国际惯例组织了课程标准修订,以“核心素养”取代“三维目标”,明确“立德树人”“以美育人”宗旨。由于艺术课程包括了音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视和新媒体艺术等,学界和社会都提出很多问题,如为何要增设艺术课程,它有何教育内容层级,“美育”内涵如何确定,各门类艺术如何关联,现有教师如何教学,等等。笔者认为“艺术综合”“综合艺术”和“整体艺术”是教育内容层级;艺术方式的美育是艺术、审美和品德的融合教育;艺术教育不是专业教育和业余教育,而是核心素养的培育;应改变单纯模仿式教学方法,设置情境引导学生进行参与式研习,培养创造能力。

摘要：绪论21世纪以来,教育部组织了中小学教育改革。在原有的音乐、美术课程之外,增设了艺术课程。艺术课程包含了音乐、美术(含设计)、舞蹈、戏剧(含话剧、歌剧、戏曲、音乐剧、音乐剧场等)、影视和新媒体艺术等。显然,新增的艺术课程为美育工作注入了鲜活力量。很多国家一直都有这些艺术课程,据了解,它们大都按照分科方式进行教学。而在我国的第一轮课改中,学者和一线老师合作进行了"综合"的尝试,即将各艺术门类综合起来。

摘要：本文从后现代视角对音乐人类学的“声音、概念、行为”和“历史／语境”模式进行阐发,并通过联系后现代主义相关理论,参照人类学研究、哲学研究中“关系实在论”的相关成果,以及语言学关于“概念／命名”的探究,强调对“音乐”的非本质主义解释和语用,强调音乐探讨应以“关系”确立为前提的“主体-对象”观念。

摘要：在音乐人类学的民族民间音乐研究中,不可避免会遇到学科、学者、政府、媒体、文化产业、地方各类组织和人群各有价值倾向,其中有许多冲突现象。应该如何解决这些冲突?本文认为在可能的范围内,应尽量满足各方的需要;在不得已的情况下,应有所取舍;依据不同情况而采用协商或专断的形式做出选择。选择的目的是消除或缓和冲突,为多元音乐文化发展尽量扫除阻滞因素。

摘要：音乐人类学的田野作业体现了后现代主义边界清晰的"小型叙事"观念和方法,反对本质主义哲学"宏大叙事"的观念和方法。以往的"田野"指的是"远方的田野",近年来出现了"身边的田野"(如城市人类学)。本文提出新的两类"田野",即"自身的田野"和"复合的田野"。前者指作业者对自身亲历的过去视界中的对象的考察研究,后者指对前三者的复合、交叉的视界中的对象的考察研究。此外,本文提出进入田野的5种方式,即自然方式、认识方式、审美方式、功用方式和复合方式。

摘要：“蓝花花”作为民歌、音乐主题和研究话题,有很多记载和成果,传播甚广。但是“蓝花花”的生活原型、“民歌”的产生过程和细节并不清晰。进一步搜集的资料提供了新信息,表明生活原型和艺术形象的差异,体现了局内观、局内感和局内情的变化。从姬延玲到蓝花花,包含了新旧观念和情感的变化;从民歌到变奏曲,出现了乐感的变化,也体现“新音乐”的混生样态和新族性。

摘要："局内人/局外人"是音乐人类学的一对重要概念,与此相应的是"主位/客位"的研究角度,它们打破了主体身份的本质主义定位,在学科建设和研究上都取得显著成果。但是,从后现代角度看,这些概念本身还需要进一步深究。它们本身也不应有本质主义的定义;在现代社会,局内人和局外人已经不能从地理上的本地人和外乡人来划分,而应从心灵的真实性来确定。进一步地,在全球化进程,原生环境和民族性都逐渐消失,代之以中性化环境与中性人的文化身份。自然多元音乐文化逐渐向人工多元音乐文化转型。在这样的发展趋势中,局内/局外的划分有了新的可变范围,即以新的文化圈来确定。