摘要：The emergence of decentralized autonomous organizations and operations(DAOs),equipped with innovative mechanisms,enables new possibilities for transforming traditional social collaborative *** are the underlying driver for ***,as a complex system encompassing both social complexity and engineering complexity.

摘要：近年来,多模态内容生成模型迅速发展,极大地提高了创意工作者的创作效率。然而,现有方法仍然需要领域专业知识,无法实现创作全流程的自动化,难以广泛服务于普通人群。因此,提出智能艺术工厂的理念和架构,基于大模型和人工智能智能体技术,构建智能艺术工厂的工作流程、基本功能和实现方法,建立面向创意创作的智能体员工和数字人团队,通过生物人、数字人和机器人的跨物理、信息、社会空间协作,实现创作流程自动化和创作知识自动化。智能艺术工厂将进一步解放大众的创造力。

摘要：本文聚焦人物纪念馆数字化发展的差异性,采用文献研究法、案例研究法等方法归纳出展馆展览数字化建设的四个类型,明确其发展背后设计思维的三个层次,可在遵循数实共生的前提下细化展示设计新路径。以相关人物题材展览展示设计实践为例,总结出以数字技术促进实体策展、由实体展览生成数字展示的“双向演绎”设计策略,一方面融合虚拟漫游推敲实体展线,另一方面创新展演专区重塑叙事架构,进而深化论证线上线下设计互嵌的新流程、新路径、新角度。本文试图从宏观的叙事构思到微观的设计行动,建立系统的新方法。

摘要：在非遗视角下,传统手工艺在服装设计中的传承与创新显得尤为重要。传统手工艺作为非物质文化遗产的瑰宝,蕴含着丰富的历史和文化内涵,为现代服装设计提供了独特的创意源泉。通过将传统手工艺技艺、元素和理念融入现代服装设计,不仅能够展现民族特色,还能提升服装的艺术价值。然而,传统手工艺的传承需要与时俱进,不断创新。在服装设计领域,这意味着将传统手工艺与现代设计理念、新材料和新技术相结合,创造出既具有传统韵味又符合现代审美需求的作品。本文在非遗视角下探索传统手工艺在服装设计中的传承及创新,为传统手工艺的传承与发展注入新的动力。

摘要：随着声音艺术等垂直领域基础模型的迅速发展,人工智能与音乐创作表演呈现愈发融合的趋势。面向音乐创演的流程与需求,提出新型音乐创演框架——平行音乐系统,该系统基于平行系统理论与人工社会、计算实验和平行执行方法,通过模拟真实世界的音乐创演环境,构建高度逼真的虚拟音乐创演场景,在虚拟和真实音乐系统间实现实时无缝交互,设计大模型时代音乐创演的人工系统、计算实验、平行执行各环节技术路线,形成由自然人、数字人、机器人组成的人机混合音乐创演团队。阐述了平行音乐的理论框架和关键技术,分析其在现代音乐领域中的创新意义和潜在价值,并探讨了平行音乐在乐曲生成和音乐治疗等场景中的应用案例。旨在利用大模型时代的人工智能技术赋能传统音乐创作路径,推动音乐创演的技术革新进程,释放音乐家的艺术创新潜力,以期为新时代音乐创演提供新视角与启发。

摘要：论文探讨了全球化视角下的文化多样性与产品艺术设计的关系。首先,介绍了全球化对文化产生的影响,强调了文化多样性的重要性。其次,探讨了产品艺术设计在保护和推动文化多样性方面的作用。通过调查和实证研究,分析了全球化视角下的产品艺术设计在凸显文化多样性、促进文化交流、保护传统文化等方面的价值。最后,提出了加强产品艺术设计与文化多样性的结合,推动可持续发展和文化保护的建议。

摘要：新媒体时代,新闻信息传输渠道与载体逐渐朝多元化方向发展,互联网等数字化网络媒体平台逐渐成为传媒行业发展的主要依托。在此背景下,如何丰富自身专业知识,提升艺术能力与审美能力、社会认知能力、计算机操作能力等,成为美术编辑在职业发展中需要重点关注与思考的问题。美术编辑作为媒体行业发展的主要参与者,要想在时代洪流中不被淘汰,就必须紧跟时代发展脚步,切实提升自身能力,彰显自身独特优势与重要价值,助力媒体行业创新发展。基于此,文章采用分析讨论法,主要分析新媒体的概念与优势特点,新媒体时代美术设计的发展方向,以及新媒体时代美术编辑能力提升与创新发展的基本要求,进而探索出实践路径:创新设计理念,转变思维方式;提升专业素质,强化专业能力;革新设计风格,彰显编辑时代特色;转变艺术审美,优化工作呈现效果;树立更新意识,形成跨界转型思维;提升文化素养,发展美术创新能力;坚持原创性,增强设计艺术感。文章旨在为美术编辑提高自身思想觉悟,不断转型升级,适应时代发展需求提供借鉴和参考。

摘要：“盖花”是晚清满族妇女便服系统中坤秋帽的标配图符,也是区分满族妇女身份尊卑的标识符号,其纹样、形制、材质独具民族特色和时代风尚特征。根据便服不入典的清律,坤秋帽少有可靠的官方文献记载,学术界对其上盖花的研究更是寥寥无几。事实上,坤秋帽是晚清多民族文化交往、交流、交融的物化实证,特别是帽顶的盖花元素,在清代满族其他首服中都不曾出现过。基于此,本文采取多重证据和比较研究方法,通过对坤秋帽盖花纹样的题材类型、装饰位置与经营位置的建构研究,发现盖花的装饰位置在沿袭女真本俗的基础上,受到了蒙古族萨满教万物有灵造物思想的影响;且纹样的“米字型”经营位置可以说是满汉文化深度交融的产物,也是中国传统造物艺术“制器尚象”思想在满族服饰中的细化表现。

摘要：目的:游戏产业不仅是艺术与科技相结合的具象化产物,还是一种能为用户提供价值体验的娱乐方式。文章从开发者视角入手,分析游戏设计中能够激发玩家情感体验的相关元素,为设计者传达给玩家更丰富的游戏内核提供理论支持。方法:文章从游戏角色、剧情叙事、交互体验和游戏社群四个角度对玩家的情感体验进行研究,并以情感导向为核心的角色扮演类作为研究对象,更直观地研究元素设计对玩家体验产生的重要影响,探索如何利用这些元素引导玩家对游戏投入情感。结果:在角色设计上,设计者需要明确角色为玩家赋予的个人身份,进一步引导玩家对角色产生身份认同;在剧情叙事上,文章对比三种不同类型的叙事会产生的情感体验;在交互设计上,介绍角色扮演类游戏常见的互动式剧情和游戏机制在情感体验方面的运作;在游戏社群上,从玩家的群体特征入手,论述游戏设计过程中玩家从个体逐渐进入社群,再以群体生活为导向从而进行游戏体验的过程。结论:游戏内相关元素的设计对玩家的情感体验起到了至关重要的作用,希望文章能为国内游戏设计者在未来设计出更符合玩家心理、更能够获得玩家认同的游戏提供思路。

摘要：随着“工业设计”4次写入国民经济和社会发展五年规划纲要,我国工业设计园区体系逐渐完善,工业设计企业数量呈快速跃升之势,制造企业内部设计研发部门建设正在加快推进,呈现出以设计引领、整合全链驱动创新的产业化发展趋势。虽然成功的经验为工业设计园区的发展提供了宝贵经验,但是中途折翼的案例同样值得引起重视与反思。文章是涉及工业设计、区域发展与产业转型的综合性研究,从设计批评的角度出发,以园区经济贡献力、发展力、服务力和吸引力4个评价指标为基础,采用调研与理论相结合的研究方法,选择典型案例剖析,在提出“病症”的基础上提出符合未来发展趋势与社会需求的策略,为构建符合时代发展需求、带动区域经济发展的工业设计园区做出积极探索。