摘要：本文主要讨论的是现代性、日常生活背景下动漫亚文化的兴起,现代性与动漫亚文化之间的隐蔽关系。文章揭示了动漫亚文化特有的文化观念和行为方式与自我认同建构的复杂意义,同时分析了动漫消费行为的被动性和被压制性。

摘要：戏曲文化传播与大众媒介的发展互为因果,"互联网+"媒介变革使传统戏曲影响愈益广泛。文章讨论"互联网+"时代跨界融合的"互联网+戏曲"传播模式的兴起;通过对"互联网+戏曲影像"与"戏曲微动漫"传播模式及其变迁的分析,指出"互联网+"视域下戏曲大众化传播与现代性、日常生活、认同建构关联紧密。文章进一步立足期待视域理论,对"戏曲微动漫"编码与接受进行传播学分析,揭示从大众"集体的浏览"到个体"深度的凝视"作为完整的戏曲微动漫传播、接受过程,既是一个对传统戏曲文化"祛魅"的过程,又是一个在受众连续性变化的经验视野中,不断呼唤戏曲文化"返魅"的能动过程。既"祛魅"又"返魅"构成了"戏曲微动漫"全部的文化价值与传播意义。

摘要：全球化时代的消费主义文化是一种"去域化"和"去传统化"的意识形态,跨国资本及其消费文化的历史性扩张,逐渐解构了人类社会的地域传统和生活秩序,使地域性传统文化陷入衰落的困境之中。青春版昆曲《牡丹亭》的成功演绎为地域性传统文化的当代传承与传播提供了具有特殊审美意义的艺术经验。本文旨在通过对于青春版昆曲《牡丹亭》的文化解读,对当代社会地域性传统文化的自我超越与现代化转换问题做一些思考。

摘要：当前,影视文化传播中,教育性影像符号的解读以其潜在而又巨大的教育功能越来越被人们重视。与图像学的译码过程相比,影像符号编码即将教育文化符号植入影像的过程是一个反方向的过程:意识文化形态→影像教育性符号→视听形象画面三个阶段,由大到小的过程,或者说是由本质→现象→表象的三个过程。如何把本质变成表象的形式与内容都是无限的,意识形态的表达差距就在这里产生。作者在与好莱坞影片做对比分析研究后,尝试找出国产影片主流意识形态的编码技术改进的方法。

摘要：在当今的商业话语下,无论是影视作品还是经典作品,都面临着如何去传承和解构的问题。文章试图寻找出一种在商业话语下既能从经典文化遗产中获取我们需要的利益,又能保持原有的经典文艺作品的精神价值和社会学意义的方法。方法的提出也许需要实践的检验,更积极的意义是引发我们在影视作品中对经典的传承与解构上进行积极探索和反思。

摘要：川剧是巴蜀优秀文化的精髓。川剧的视听景观表现为:锣鼓是川剧的灵魂,帮腔具有的现场代入感正是川剧区别于其他剧种的重要特色,而川剧虚实相生的程式功法、极简主义舞台美学则对人物形象塑造、思想情绪展现起到了很大的作用。从旅行者的视线、符号价值的诉求对川剧观看者的视界进行社会学分析来看,川剧传承与发展的当务之急乃是有效、持续观众群的培养,而坚守与融通乃是时代背景下川剧艺术的抉择。

摘要：戏曲文化与大众媒介的发展互为因果,"互联网+"使戏曲文化影响愈益广泛。文章讨论"互联网+"背景下戏曲网络社群的形成与现状;通过戏曲文化传承与戏曲网络社群之间隐蔽关系的分析,揭示建构戏剧网络社群的文化意义。文章进一步从戏曲网络传播中受众娱乐消遣需求、社会交际需求和自我认同需求维度对现代性与戏曲网络社群构建策略进行考察,对"互联网+"环境下戏曲网络社群建设方法提出建议。

摘要：商品售后服务全国联保是生产者向消费者提供优质合格产品与便捷售后服务的承诺,能够降低交易成本、便利消费者售后服务的获取,有利于促进品牌间竞争,但也可能被附加不合理的交易条件用于经销渠道控制。由于存在着产品出售方和售后服务实际提供方的分离,从《合同法》《消费者权益保护法》的角度不易解决全国联保窜货免责条款争议。生产者以消费者所购产品乃跨区销售、跨区购买为由拒绝提供全国联保,是对消费者施加的不合理限制,抑制了市场竞争。基于《反不正当竞争法》与《反垄断法》有关不合理条件的不同制度设计,全国联保免责案件的诉由选择与法律适用应当有所区别。

摘要：视觉艺术所面临的境遇是怎样的呢?从传统艺术的传承到技术文化的发展,从全球境遇到民族文化主体意识,从媒体文化到公共文化责任,在这交错叠置的当代问题面前,今天的艺术家们应当担当起怎样的责任?

摘要：变频恒压供水系统由变频器接收压力信号,输出调制信号,由PLC进行逻辑运算与外部输出。当电机数量较多时程序编写难度很大,增加了前期设计与日后维护的难度,利用ACS510的SPFC功能,可以简化程序设计,实现多泵的循环变频软启。