摘要：本文以中国当代文学在德国的传播为例,探讨中国当代作家如何通过在国外举办朗读会这种作者与读者面对面交流的方式,更好地传播自己的文学作品,以扩大作品的影响力和影响范围。本文首先提出中国作家、翻译者和学者都应该在重视文字艺术的同时,注重朗读艺术;其后以具有代表性的德国朗读会为例,阐述了如何通过活动或姿势等来渲染朗读的效果。在举例详述了空间维度对于朗读会的重要性之后,本文从朗读会的实践方面来探讨了语言功力对于朗读的重要性,并追溯了近年来中国作家在德国举行的朗读会的情况。本文阐明了朗读会对于中国文学传播的重要性,同时指出了中德双方文学朗读会的不平衡状态,并表达了对此进行调整的期望。

摘要：通过对常温果粒酸性乳饮料新产品的工艺流程设计和设备选型,在选用新型果粒超高温设备和无菌添加装置基础上,运用后添加工艺,成功实现了常温果粒酸性奶饮料的商业化生产。

摘要：电影治疗是认知科学与电影艺术的交叉领域,也是对临床领域和公共卫生系统有特殊影响的应用科学方法。作为区别于传统医疗的新型交叉手段,电影治疗并未完全遵从标准化临床诊断手册,故而需实践者调动受众从多元视角不断更新对精神疾病及其疗愈特性的认知。通过初步案例实践,结合现有跨学科研究成果可揭示电影作为一种干预手段的潜在特性和机制:改变认知模式、发展与塑造自我人格、调节自我情绪与心理平衡、激发潜意识、调节生命节律、行为暴露与系统脱敏。

摘要：在贝克特戏剧的演出中,观众会突然爆发出大笑,但是又会突然戛然而止。这是一种被中断的笑。这种突然爆发又突然中止的笑表现了文学作品和人类行为的相互影响。通过讨论喜剧与笑之间的关系,本文认为喜剧是由两种对立的因素之中一方的崩塌造成的,其结果就是笑。笑是身体对危机处境的回应,起到缓解紧张,摆脱困境的作用。本文以《等待戈多》和《终局》为例,分析了戏剧结构与观众的艺术体验之间的关系。在观看贝克特戏剧时,观众将自己投射进剧中,因此观众自己既是被表现事物的生产者同时又是接收者,这样一个去中心化的主体,以不断创造和否定意义的过程,使得自我与艺术本身一样成为一种体验。

摘要：目前国内诸多干预研究已证实舞蹈治疗或其他形式艺术干预对高校大学生因精神压力大而产生的焦虑、抑郁、睡眠障碍和人际关系敏感等心理健康问题有积极影响,但对于各类艺术表达形式的整合干预模式的研究却屈指可数。本研究以心境障碍的在校大学生为研究对象,采用混合方法的探索性实验研究设计,通过舞蹈治疗联合音乐治疗的多样联合表达疗法对其实施为期6周的团体干预,旨在探索和开发适用于中国高校大学生的多样联合表达治疗模式以改善其心理健康问题。数据使用中文版SAS、SDS抑郁自评量表、汉密尔顿抑郁和焦虑量表进行收集,并以焦点小组访谈、整合干预过程及临床医生的评定对其进行多维度的定性疗效评估。结果显示,舞蹈治疗联合音乐治疗的干预模式对于大学生焦虑、抑郁、人际交往问题的改善,及自我效能感的提升均有显著效果。

摘要：SoC设计陷阱任何开展复杂的基于微控制器的SoC设计都要面对大量的问题.开始前,开发者必须考虑微控制器子系统的结构和性能.总线系统的布局对微控制器系统性能的影响远大于对裸装CPU芯核速度的影响已不是新鲜事.因此首先的任务是建立CPU子系统.这样,开发者就不得不在以往已做过多次、不想再重复的工作上浪费时间和精力.毕竟,其实际工作是把应用或用户特定的功能加到微控制器上.这样,浪费了宝贵的时间,还可能产生更多的错误.

摘要：茶,无可争议的,是一种解渴的滋味美好的饮料。自古以来,茶在中国的意义,总还是比这多些,在古典时代,就已经有很发达的茶文化了。即使在今天,人们还主张茶是艺术的一部分,称之为茶道。在当代的中国,可觉察到专心致力于古典中国茶文化的现象。大家应记得,2008年的第十届国际茶文化研讨会暨浙江湖州(长兴)首届陆羽茶文化节,唐代的茶文化是为主题。这种专心致力于古典茶文化的现象,是作者写这篇文章"对古典中国茶文化的可能复兴的一些想法"的理由。

摘要：当绝大多数的新晋电影制作人想到制作一支MV时，浮现在他脑海里的可能多是美丽的舞者，充满异国情调的地点和吸引人的歌手。

摘要：全球化时代,艺术交流和文化交融越来越频繁,不仅成为国家间交往的主要方式之一,促进了世界各地不同文化间的相互了解和尊重,更激发了人们的创造力和想象力,为文化的创新发展注入了新的活力。中国文艺的世界旅行,不仅仅是中国的文学艺术走出国门、走向世界,与世界人民分享中华文化的独特魅力,更是文化交融、文明互鉴的重要过程,为维护和促进世界文化多样性作出了重要贡献。本期特刊发一组文章,以中外视角,与大家分享文艺文化文明交流互鉴中的多彩篇章。

摘要：wolfgang Mastnak教授是德国慕尼黑戏剧与音乐学院音乐教育系主任,长期从事音乐心理学和音乐教育学的教学和研究,同时作为出色的钢琴家活跃于世界音乐舞台。从2004年起,wolfgang Mastnak受邀在上海音乐学院音乐教育系担任客席教授。集音乐心理学家、音乐教育家和演奏家为一身的Mastnak教授常从多视角观察和思考问题。他的这篇文章从精神病理学、社会心理学和音乐心理学的角度对19世纪后半叶以来五部歌剧中的变态人物以及一些音乐段落进行了分析和诠释。Mastnak教授希望这种与音乐符号分析全然不同的观察视角和解释方法可以帮助人们通过对剧中人物心理的理解来深化艺术体验,并最终超越艺术,上升到对个体和社会的反思。