摘要：Thanks to the fast improvement of the computing power and the rapid development of the computational chemistry and biology,the computer-aided drug design techniques have been successfully applied in almost every stage of the drug discovery and development pipeline to speed up the process of research and reduce the cost and risk related to preclinical and clinical *** to the development of machine learning theory and the accumulation of pharmacological data, the artificial intelligence(AI) technology, as a powerful data mining tool, has cut a figure in various fields of the drug design, such as virtual screening,activity scoring, quantitative structure-activity relationship(QSAR) analysis, de novo drug design, and in silico evaluation of absorption, distribution, metabolism, excretion and toxicity(ADME/T) properties. Although it is still challenging to provide a physical explanation of the AI-based models, it indeed has been acting as a great power to help manipulating the drug discovery through the versatile frameworks. Recently, due to the strong generalization ability and powerful feature extraction capability,deep learning methods have been employed in predicting the molecular properties as well as generating the desired molecules,which will further promote the application of AI technologies in the field of drug design.

摘要：在可持续的城市化发展之路上,人与自然、社会的和谐共生,日益成为城市高质量创新发展的引领目标。地处上海远郊的奉贤新城九棵树未来艺术中心,是目前中国首座可被称为深度融入自然的“森林剧院”。自然、建筑与艺术高度融合,不但凸显出九棵树未来艺术中心的独特气质,也塑造出新江南文化艺术的地域品格。九棵树未来艺术中心的“未来性”,不仅是建设一个高品质的演艺中心,也是一个地区文化休闲中心、艺术策源中心和社区美育中心。“未来”是要通过一系列有机行动,利用丰富的外部自然生态环境,与观众的身体主体性需求展开互动,开发富有江南雅韵的演出项目,聚焦亲子家庭的国风活动,并携手地方老字号IP打造生活美学空间,深度普及各类各层次艺术形式,倡导全民美育,逐步拓宽大众对于剧院的想象边界,从而自觉轻松地走进艺术空间,进一步创造出生态化审美的文化消费新业态。九棵树未来艺术中心在强化奉贤新城文旅辐射力的同时,也缝合了艺术空间与市民之间的间隔,并重新定义了“剧院”与“地方”的新型关系。

摘要：上海音乐厅承载着百年的建筑文化历史,拥有鲜明的音乐平台属性。近年来,上海音乐厅不断从多方面入手,以古典和国乐为底色,融入更多创新艺术活动,将其内部建筑和外部空间进一步“打开”。首先是从实体空间“破墙”切入,上海音乐厅基于“建筑可阅读”的剧场参观服务和“音乐午茶”公益音乐会活动,践行“音乐社区化”理念,增加实体建筑的公众可及性。其次是文化破圈,上海音乐厅通过音乐美食化的尝试与驻演版国风音乐会的打磨,让音乐艺术欣赏突破圈层限制,愈加日常化和潮流化。最后是创新破界,从内容引进到内容输出,上海音乐厅以精品原创力驱动高口碑内容,并以非常态化的艺术展览实践和沉浸式剧目体验进一步释放空间活力,致力于打造知名演艺旅游目的地。

摘要：陈佩斯喜剧品牌建设已经过数十年艺术创造和市场积累。从电视荧幕到剧场舞台,陈佩斯的作品对数代人的喜剧文化欣赏力提升做出了很大的贡献。特别是从选择独立制作开始,陈佩斯追求和依赖真实的票房、“干净的人”与纯粹的企业,使作品源于市场又终于市场,他始终认为市场票房好才能证明作品好。接地气、懂市民,笑中带泪、笑中有刺的作品,既来自生活又高于生活,因此陈佩斯的喜剧品质是票房的保证。清晰的作品定位、明确的市场化商业模式,这是大道文化对中国当代喜剧生产和管理做出的两个重要贡献。从剧场到社会,大道文化同时在喜剧人才培养和喜剧艺术推广这两方面发力,让“笑”更具有生产力、持续力和影响力。

摘要：TOD模式是以公共交通为导向的开发模式,在规划城区时,保证公共交通使用最大化的非汽车化规划设计方式。主要以公共交通中的轨道交通或其他快速交通形式,实现以各公共站点为中心,以步行5~10 min的路程为半径,集商业、文化、教育、居住以及工作为一体的城区。厦门市轨道交通1号线集美软件园站是典型的以TOD模式设计的综合体,文中以此工程为例,详细介绍了TOD模式下的集美新城片区交通综合体工程建设。

摘要：在演艺市场欣欣向荣的宏观趋势下,作为以音乐剧展演为特色的专业剧场,上海文化广场正以差异化的细分定位,凝结内生力量,扩展运营势能、创造市场空间。音乐剧是工业化产品,其生产过程的制度化和标准化,体现了工业革命对其塑造和影响。音乐剧产业是上海文化广场的核心业务定位,经过十多年的努力,上海文化广场持续深耕音乐剧生产与展演服务,逐渐建构起从音乐剧生产到消费的全产业链。上海文化广场不仅只是演出的剧场,也是具有生产性的工场、艺术与人群的秀场,更是观演双方共同的聚场。在内容生产方面,上海文化广场坚持“为观众选好戏”的初心,引入海外经典大戏,并且持续在原创音乐剧制作方面发力,探索出适应中国市场及本土审美的中国音乐剧发展思路。在剧场本体方面,上海文化广场致力于成为都市的“文化广场”,通过沉浸式戏剧项目的开发、剧场空间的改造和培育团队内生势能方面增加剧场的空间价值。在观演专业化方面,上海文化广场通过分析受众画像量化观演期待和消费意向,以期为“音乐剧女孩”们提供更加优质的观演服务。上海文化广场推动并伴随着中国音乐剧产业的成长,不但奠定了音乐剧行业的剧场标杆地位,也以“与人民共建城市”的剧场运营思路,深化“观众-剧场”的共同体意识,打开大众对于城市剧场的想象与进入的通道,为上海“亚洲演艺之都”的建设与提升添砖加瓦。

摘要：一、东江麒麟视觉元素的审美价值：东江麒麟舞是东江沿岸原生态形式保留较好的麒麟舞形式，它的产生、发展与当地百姓祈望风调雨顺、国泰民安、五谷丰登、人财两旺愿望有着很大的关系。其舞蹈中所用的麒麟道具，在视觉元素上有着较高的审美价值，简要分析如下。

摘要：美育是构建“德智体美劳”全面培养教育体系中不可缺少的一环。在面向人人的美育教育工作中,惠州学院结合学校办学定位,遵循OBE理念“反向设计”原则,在“大美育”的格局下,从地方应用型本科高校美育教育培养目标、社会发展与行业对美育需求出发,以学生学习成效为导向,探索构建地方院校“一体四维四路径”美育工作体系,将美育贯穿人才培养全过程,走德、智、体、美、劳“五育并举”融合发展的特色美育发展之路,实现提升审美素养、陶冶情操、温润心灵、激发创新创造活力的美育培养目标,为新时代地方院校培养全面发展的高素质创新人才提供有力支撑。

摘要：为解决高阶模糊认知图难以处理一维时间序列预测问题,提出基于双凹凸变换的高阶模糊认知图。为增加数据维度,采用特定函数对一维时间序列作凹凸变换,其次为改善高阶模糊认知图非线性表达能力,设计了具有凹凸特征的新传递函数,并结合全国及30个省份的2000—2019年天然气消费数据进行实证分析。结果表明,在对数据作增维凹凸变换基础上,采用新设计传递函数的高阶模糊认知图和基于传统传递函数的高阶模糊认知图预测结果相比更优,新传递函数适用率高达96.4%;其次将其两者预测结果和ARIMA及GM(1,1)相比,得出所提方法的适用率可达87.1%,进一步验证了提出方法的有效性。

摘要：用AM1对呋喃基取代的六种俘精酸酐类分子开环体、闭环体基态与激发态的结构进行了优化,所得俘精酸酐1的开环体基态平衡几何结构与已有的实验结果一致.计算结果能较好地解释俘精酸酐的热稳定性和光致变色性能,对取代基对俘精酸酐结构的影响取得了一些新的认识.根据俘精酸酐1开环体上各碳原子的净电荷密度,讨论了它的^(13)CNMR波谱.