摘要：虚拟现实技术已经广泛应用于表现真实现实的文化实践形式中,本文主要探讨虚拟现实记录影像的概念、文化形式,讨论虚拟现实记录影像的“超真实”合成现实主义美学特征。从文化记忆的媒介维度与斯蒂格勒技术哲学理论的第三持存技术代具角度,思考虚拟现实记录影像作为记忆辅助工具的合理性,进而思考虚拟现实记录影像对于建构数字文化记忆的可能性,以及对虚拟现实记录影像建构的数字文化记忆进行文化反思。

摘要：从魏晋到宋元的存世图像中,有一种袖饰,呈现褶裥、羽毛或花瓣等形态,史料几乎无法匹配其相关的名称与源流,有学者称其为“羽袖”或“鳍袖”。文章采用实物、图像和文献三重证据法,通过比较研究,考证其形制、名称和源流,发现它源于半袖的褶裥缘边,沿着丝绸之路东传西渐,并在此过程中被赋予新的文化内涵,融合道家羽衣、佛家莲瓣,发展成多种形态,是神仙天女的符号性配饰,同时也是佛道文化在我国调和兼容的可视化证据。

摘要：VR大空间作品的“井喷”式增长再次激发业界、学界对于虚拟现实艺术呈现与产业发展的未来想象。本文从技术、叙事、运营三重维度,系统探究VR大空间的生态逻辑,指出技术维度上的大空间娱乐技术、多模态交互手段,与叙事维度的参与者身份界定、社交环境场构建,共同推动VR大空间满足观众在生理和心理层面对“沉浸”的双重需求。同时在运营维度上,IP改编与“一鱼多吃”模式连接线上与线下,强化VR大空间作为线下文化消费场所具备的工业化、平衡性、可复制特点,推动VR大空间成为元宇宙时代下的“未来影院”。

摘要：时间:2022年8月2日地点:北京视觉工业基地当虚幻引擎融入了《曼达洛人》的拍摄流程时,CG技术已然进入了泛文娱工业的DNA。电影、特效、动画与游戏在技术的层面变得血脉相连。在CG技术驱动下的影视与动画工业会有何不同,科技与艺术是南辕北辙的两极还是硬币的一体两面。人工智能会以何种形态参与到影视工业的创作与生产中,它又会带来哪些变化?

摘要：虚拟现实影像的叙事研究一般强调空间叙事而非时间叙事,研究者们大多以现实世界的物理时间观念来审视虚拟现实影像的时间感知、时间呈现与时间叙事,认为虚拟现实影像难以使用剪辑与蒙太奇来实现连续镜头之间的组合,从而难以进行时间叙事。而时间异质性概念提供了有异于机械论意义的时间观念,强调以共时性而非历时性的方式,感知、体验与理解时间。虚拟现实影像的时间呈现与时间叙事明显体现了时间的异质性特质,并通过引入用户交互式体验的具身维度,在虚拟现实时间影像中深化了主体性危机。虚拟现实影像作为更加开放的意义生成系统,体现了数字媒介艺术的现代性与先锋性。

摘要：在全球化电影市场竞争日益激烈的今天，对于电影制作方而言，仅仅依靠制作优秀影片去赢得票房已经远远不能满足其自身的需要。必须充分开发电影产品的其它商业价值，并在此基础上挖掘新的经济增长点、打造新的产业价值链。这就需要电影衍生产品的开发以及与其他相关产业的联动。在这种多元化经营的模式中，数码技术扮演了重要的角色，它不仅在电影内容中创造了多种角色，也为衍生品的开发提供了丰富的资源，并在技术上为电影和其他产业尤其是电脑游戏产业的联动提供了关键性的支持。

摘要：电影产业风云背后,交织行进着数字生产和数字传播的时代际遇。本论文通过阐释数字质素给电影生产、消费诸环节带来的革命性变化,从而展开对电影产业战略处境的理论探讨,提出中国电影产业发展的基本策略在于全程注入现代产业运营思维,在数字化条件下全面激活电影产业链;以依托本土资源达成数字与艺术的完美结合,率先确立电影产业的数字生产方式和数字消费模式;并着眼未来信息时代建构以数字生产和数字传播为本质的电影产业品牌体系,参与全球产业博弈;以打造品牌为核心,聚集科技、文化、信息三合一的产业发展圈层,开启中国电影产业的新境界。

摘要：从古至今,讲故事一直是人类的一项重要活动,是时代内涵的表征也是文化的延续和传承,数字时代技术的不断进步带来了“讲故事”的新媒介和它们产生的新的叙事形式。虚拟现实影像在叙事的方法和形式上进行了创新,在与军事、医疗等实操产业相结合的同时,虚拟现实与电影产业在技术的支持下,结合产生了极具娱乐价值和文化价值的CVR(即Cinematic VR)。CVR指一种身临其境的虚拟现实体验,用户可以360°环视合成的虚拟世界。

摘要：刘易斯的作品和文化批评思想对加拿大现代主义文学、文艺乃至文化的发展,发挥了无人能比的影响。他所影响和激发的几代加拿大文学家、艺术家和文化批评家,成为加拿大现代主义的主力军。《反轰炸加拿大》通过挖掘近年对外公开的档案资料,包括未出版的书信、日记、手稿等,展现了刘易斯、麦克卢汉、希拉·沃特森和威尔弗雷德·沃特森这四位加拿大文学文化大师之间有趣而富有成效的学术互动,勾勒出一部现代主义文学、艺术和文化的传承简史。然而,加拿大学者意欲构建独立的文化身份,似乎仍任重道远。

摘要：本文借由“媒介考古学”的方法,通过对“电影化VR”或CVR作品的文本分析,将对于“CVR”媒介本体特征与叙事特征变化趋势的探讨,放在电影发展史中考察。并借助德国期刊《利维坦》2021年特刊《“公共领域”的新结构转型》中对当前“公共领域”结构转型的最新理论观察,试图剥开喧哗与骚动中芜杂的元宇宙概念和话语,透视XR(VR、AR、MR等)“沉浸”技术与互联网媒介技术新迭代(含新经济系统)结合的发展趋势,及其所预示的未来充满博弈的历史转折语境,追问在美学与本体特点上被视作迭代IMAX3D电影的CVR(Cinematic Virtual Reality,电影化虚拟现实),如何在可预见的新“历史时期”,延续和复兴“电影”在公共领域的辉煌。