摘要：随着人工智能技术的突飞猛进,传媒行业正在进入深度变革期。旧有格局被快速打破,新的传媒格局正快速演变。传媒业态的结构性调整,从理论体系、学科边界、培养模式等方面对传媒高等教育带来全方位的强烈冲击。中国传媒大学高度重视人工智能对传媒高等教育的影响,推出人工智能行动计划。广告学院正以计算广告专业建设为契机,探索以学科交叉推进传媒高等教育智能化转型的新路径,在理论重构、专业再造、培养体系升级3方面展开探索,推动教学、科研、实践3层创新。传媒院校作为传媒产业的引领者,应积极拥抱变化,推动智能化转型,探索未来传媒高等教育的方向。

摘要：文章基于历史制度主义的结构—历史分析范式,引入结构—代理二元性的本体论,并修正关键节点和路径依赖概念,构建间断进化分析框架,考察1978-2023年中国广告产业制度变迁历程,认为广告产业制度呈现激进式与渐进式变革周期交替的变迁模式。从共时性结构因果关系来看,广告产业制度激进式变革以制度变迁路径的合法性逻辑(1978-1983)、市场性逻辑(1992-1995)、技术性逻辑(2010-2016)三个构建或转折的关键节点为标志。从历时性结构因果关系来看,关键节点触发路径依赖的自我强化机制,包括启动成本、协调效应、学习效应、适应性预期,产生国家大规模逆转关键节点制度快择的变革阻力,导致广告产业制度呈现稳定、连续、边际性特征的渐进式变革;并通过分层、替代、衰竭完成适应进化。国家应在上述模式规律中把握广告产业制度变迁路径的创造性、可塑性,促进广告产业制度适时转轨和逐步完善。

摘要：文章运用扎根理论研究方法对乡村手工艺创新传承的实践案例进行分析,并基于农民创业孵化链模型创建手工艺庭院设计链模型,将扎根理论分析结果与设计链模型融合,构建出手工艺庭院11N设计路径:通过赋能中心生成创作意愿、积累作品资源,借助文化大院创建创业机会、提供同身份示范,并通过品牌、空间和业态体系等多维度设计和统筹运营完成庭院转化与可持续经营。文章对实现农民在村化创新传承,构建整村统筹传承策略,助力乡村振兴共同富裕具有较大价值。

摘要：20世纪西方艺术符号学研究,主要涵盖了符号学艺术史、艺术符号学基本理论、视觉艺术符号学、门类艺术符号学,以及跨学科、跨媒介、跨门类的艺术符号学等几个方面。这一时期,西方符号学艺术史的发展大致遵循着从语言学艺术史到符号学艺术史的演进路径;西方艺术符号学基本理论的建构,则大致遵循着从“再现”到“呈现”的转换理路;西方视觉艺术符号学关注的基本问题为语词与图像之间的关系;门类艺术符号学是20世纪西方艺术符号学的基本领域,但跨学科、跨媒介、跨门类的艺术符号学研究则成为一种新的趋势。对20世纪西方艺术符号学研究的问题领域和发展路径进行梳理探讨,对于艺术符号学的当代建构具有重要意义。

摘要：本文追溯新媒体艺术的发展脉络,分别从技术史、媒介发展史、艺术史和理论多个视角勾勒出新媒体艺术的历史进路。首先,对新媒体艺术的概念进行辨析,并从计算技术史与媒介技术史两条线索追溯了新媒体艺术诞生的条件。其次,从艺术史视角探讨新媒体艺术在发展过程中与传统艺术形态、现代艺术运动之间的互动关系。最后,从理论视角出发,讨论新媒体艺术研究的不同层次以及可能的理论切入点,试图提供一种理解和阐释新媒体艺术发展逻辑的思路,同时也作为对这种新艺术形态展开思考和探讨的理论尝试。

摘要：随着当代艺术在物质、媒介、符号等方面的变化,当代艺术作品的存在出现了从“对象”到“情境”的转向。当代艺术实践的这一变化向传统的艺术本体论提出了挑战,无论是以往的“对象本体论”还是新近的“行动本体论”都无法很好地描述当代艺术的本体论状况,从而促使“情境生成本体论”出场。当代艺术跨媒介性创造的“具身性时空”,为情境生成本体论提供了存在基础,而情境生成使当代艺术的时空具有了生命、质感、密度、力量和潜能,并具有了一种“复杂审美共感知性”。情境生成本体论的提出,有赖于艺术本体论研究观念视野的更新,它不仅能为当代艺术的存在本体、审美感知和参与功能提供系统化、合理化的解释和理论话语,也能为传统艺术的理解阐释和传承发展提供新的洞见和可能,并力图从根本上促进一种具有综合视野和生态精神的中国当代“非对象性”艺术哲学与美学话语建构。

摘要：武陵山地区干栏民居谱系中,土家族民居“干栏—合院”是一种独特的融合形制。基于正、横屋穿斗架从“搭接”到“生长”的变迁脉络,从“转角”这一长期被忽略处入手,论文比较了土家族民居合院体系中不同品类衍变及微观调适过程,展现出干栏民居如何立足地方实在需求并兼容礼俗合法性的这一设计命题,工匠深度融汇了儒家伦理和民俗禁忌,形成高度成熟、严密的营造规范与理据。这一建构逻辑与文化符码不断转译、完善的过程,极大地丰富了中华传统合院的内涵。

摘要：“生态艺术学”这一名称虽然早就有了,但学科意义上的生态艺术学概念、对象等问题,仍然值得探讨。“生态艺术学”可以有广义与狭义之分,广义的“生态艺术学”是指一切能体现生态人文精神、并在根本上有助于“人与自然和谐共生”的艺术学研究。狭义的生态艺术学除精神、指向上的要求外,还要求在研究视野或研究对象上具有生态相关性。生态艺术学存在着指向学科自身的“元研究”、基于现象问题层面的“原研究”和指向已有研究的“再研究”三个不同的层次,研究对象也由此形成三大不同的系统。生态艺术学还可以参照艺术学的框架,生成自己的开放谱系。对生态艺术学的概念、对象与谱系进行梳理探讨,对生态艺术学的学科体系、学术体系和话语体系建构都具有直接而重要的意义。

摘要：云南纳西族有着悠久的历史,并孕育出神秘的东巴文化,由于其独具一格的艺术魅力,它的传承受到了各界学者的关注。随着时代的变迁,以东巴画为代表的东巴文化正面临着失传的困境,对于东巴文化的宣传与保护亟待引起重视。本文通过对于东巴画文化特质及其面临的现状问题进行分析,提出从图形创意出发对东巴画文创产品进行开发设计,提取出东巴绘画图形中的色彩元素将其转化为当代视觉文化下的图形创意色彩设计,以期提高东巴文化的识别度和认同感,提高东巴特色文化的传播效率,助力东巴文化的创造性转化和创新性发展。

摘要：本雅明以“惊颤体验”来描述在城市空间生活和观影时常常产生的瞬间颤动的情感体验。建筑空间化的实验影像,促使建筑空间叙事和影像叙事相重构,营造出新的惊颤体验。此类影像空间场域中各行动者所营造出的特定气氛,也使“灵韵”再度回归。本文结合相关实验影像案例,从建筑空间化实验影像特点、格诺特·伯梅的空间理论与气氛美学等几方面对此展开论述,以期对实验影像建筑空间转向的创作实践提供理论参考。