摘要：在国家大典和国宾礼仪上，全世界形成了一套几乎没有例外的程式：升国旗、奏国歌。在这种场合下奏国歌的乐队，全世界也是如出一辙。成千上万的人站在那里听铜管乐队演奏的《义勇军进行曲》，根本不用说话，你就知道发生什么事了。我们的追问是，为什么全世界在20世纪的特定历史背景下不约而同地采纳了一组可能与一个民族的音乐传统八竿子打不着的乐队组合演奏象征着一个民族精神的国歌？下面是我在香港中文大学读书期间参加民族音乐学讨论课时写下的一段话。

摘要：工程机械中常用的连接结构由两个或多个零件紧密配合而成,在运行过程中接触的零件相互挤压的同时伴随有小幅相对滑动,易发生微动疲劳。微动疲劳主要分为疲劳裂纹萌生、疲劳裂纹扩展和快速断裂三个阶段,连接结构中的零件断裂可引起严重事故。现有的研究主要基于经过简化的二维平面应变模型,为了更清楚地了解微动疲劳的断裂机制,首先建立了微动条件下的三维线接触有限元模型,然后基于临界平面法分析了裂纹萌生寿命、位置和角度,最后基于线弹性断裂力学模拟了三维疲劳裂纹扩展过程。结果表明:在微动载荷的作用下,裂纹以一定倾斜角度在接触区域边缘处萌生,先沿着萌生方向逐渐扩展,当疲劳裂纹扩展至一定深度时,在循环体应力作用下,其方向逐渐变为垂直于接触表面,最终使试件断裂。裂纹萌生阶段的寿命远大于扩展阶段的寿命,占微动疲劳寿命的70%~80%。计算得到的疲劳寿命与文献中微动试验的寿命结果在2倍的分散带内,验证了该方法的有效性。该仿真分析方法可为连接结构的抗微动疲劳设计提供理论基础。

摘要："里拉"(Lyre)早年译为"诗琴",词根来自希腊"抒情诗"(Lyric)。里拉是地中海文化圈游吟诗人手中的乐器,所以,一字两用,诗歌同体。里拉及竖琴音响,有种无与伦比的美妙和超凡入圣的诗情。勾拨余韵袅袅,刮奏行云流水。音响纤弱却直抵人心,不感动还真不行,止不住叫它"诗琴"。希腊神话中有位痴情的奥菲欧.爱人尤丽狄茜被毒蛇咬死。

摘要：为了编撰中国民族音乐第一本教科书《民族音乐概论》,中国音乐研究所于1958年成立了一个包括全国各地学者和教师参加的"《民族音乐概论》研究班"。"概论班"的第一步工作就是汇集资料,他们花了一年多时间将成果汇集为十册《〈民族音乐〉参考资料》,并于1962年陆续出版。《民族音乐概论》不是一座孤立的丰碑,而是建立在一片坚实的基座之上。忽略丰碑与基座之间的关系,就不能充分理解十本参考资料对一本音乐教材的支撑作用。新史学不光关注宏大叙事,更关注当年的小人物是如何成为后来的大人物,并关注他们用什么方式、走上哪些台阶的渐变过程。他们既是上得厅堂的学者,也是下得厨房的资料员;既是托出一份玉盘珍馐的大厨,也是埋头后厨、寻找食材乃至不免"拔剑四顾心茫然"的踟躇学徒。世上发生过许多以小见大的故事,荣枯聚散,兴废沧桑,没有人留意,然而记下来就是一部经典教科书的编撰史,而且是一份开卷有益、掩卷而思的乐苑春秋。孙幼兰的讲述或许可以解释新史学何以把个人经历、组织机构、编写教材的过程联系起来以获得叙事纵深感的原因,私人化体验其实具有集体性。

摘要：介绍了mini-Marx发生器的工作原理,总结了快mini-Marx发生器的设计原则。设计了一台10级单极性同轴结构的mini-Marx发生器。设计上将火花开关排成一排,借用前级开关强烈的紫外光以预电离下一级火花开关从而达到可靠运行,利用开关与屏蔽外筒间的结构电容来锐化高压脉冲的输出,同时采用紧凑性、低电感设计来获得快前沿的输出。发生器储能70 J,在70Ω负载上获得了前沿6 ns、脉宽40 ns、幅度210kV的高压脉冲。实验结果表明设计合理可行,达到了脉冲功率系统的小型化设计、获得了快前沿高幅度的高压脉冲。很好地满足了脉冲功率系统对快前沿高压脉冲的需求。用它直接驱动闪光X射线二极管,在距光源25 cm处获得了剂量大于7.7×10-6C/kg的闪光X射线。

摘要：一、博蒐精选、具见心力一般人不会把音乐博物馆列入旅游计划,即使是音乐家也不一定把这个项目列入日程,但从事音乐学的人,绝对有必要列入观光项目,因为那里是了解学科发展史的窗口。不在音乐博物馆逛一逛,就难以形成世界乐器各美其美的胸怀。若非参观巴黎音乐城.

摘要：目前,大多数设计研发类公司进行自顶向下设计时,常采用Siemens NX软件中的WAVE技术来缩短研发周期,提高团队工作效率和增强企业竞争力。该技术在复杂的关键零部件如变速器、曲轴箱、曲轴和连杆等的设计中应用较为常见,而在内燃机整机设计中应用较少。以某中置卧式直列双缸摩托车发动机为研究对象,采用NX/WAVE技术对发动机整机进行并行设计。

摘要：望九之年的学者不多，望九之年还在写作的学者更不多，而百岁高寿仍然笔耕不辍的学者简直就如凤毛麟角。文化界有巴金、季羡林，音乐界有廖辅叔、钱仁康，而像缪天瑞这样已达百岁高寿还在跨入21世纪后的几年间写出十余万字的学者，恐怕真是独步海内、绝有无双了吧!

摘要：乐器以及相应的组合是体现时代特点的直接物证,让人体会到中国音乐发生的巨大变化。如果把先秦清一色的中国乐器、汉唐时代风靡的西域乐器、清末民初闯入的西方乐器作为三个时代的典型文化景观,那么20世纪80年代后的出现电子乐器,则构成了新一轮的变迁景观,这些都浓缩在晋北民间乐班的乐器组合中。

摘要：《西安鼓乐全书》耗尽了作者李石根半个世纪的生命,成为音乐学领域又一部穷毕生之力而为的著作。对于世界上最古老的乐种"西安鼓乐"以及热爱这项文化遗产并从事传承、保护、研究的人来讲,《西安鼓乐全书》的出版实在是件令人欣慰的事,它代表了自西安鼓乐作为一门学科分支建立以来的最高研究水平。"一辈子做一件事,一件事做一辈子",审视一个学者、一部著述的历史就是审视学科史,关怀投入生命的学者就是关怀我们自己,它有助于后人理解一段特殊时代学术道路的艰难并获得某种历史感。